雨果之前改編了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”實在完成的就是一個編曲的行動，這是對原曲的樂譜、節拍、氣勢停止點竄的一個過程。披頭士的典範歌曲“明天（Yesterday）”按照吉尼斯記載被一千多名歌手演唱或者翻唱過，演出次數達到了七百萬次，可謂汗青之最，而同一首歌在分歧歌手的歸納當中揭示出截然分歧的風采，實在就是編曲的功績。真正優良的編曲，就是有才氣將旋律用最超卓最溫馨最出色的體例閃現出來。
雨果當初對鍵盤、貝斯、架子鼓等樂器的靈敏辨識度，實在就是來自於多年對編曲研討沉澱下來的附加技術。
“好萊塢不是美國”這首歌純真從編曲的技術角度上來講，並冇有太多出彩之處，並且搖滾成分被風行蓋過了很多風頭，但是這首歌在歌詞的感情宣泄上，卻有著令人感同身受的意境。以是這首歌的關頭就在於演出時情感的到位，這也是雨果對峙挑選鋼琴作為主樂器的啟事。
此時雨果和希蘭正在對“好萊塢不是美國（Hollywood’s。Not。America）”這首歌停止編曲，而兩小我對於主樂器的利用產生了分歧。
那種輕描淡寫的歌頌當中卻粉飾不了語氣裡的失落，內心微微的刺痛在旋律當中悄悄拉扯，這類並不誇大隻是淡淡泄漏出來的真表情感，在樂符與樂符之間彷彿水滴普通緩緩滲入，這類情感與鋼琴是相輔相成的，而顛末這些鋪墊以後，當副歌那句“好萊塢不是美國”發作出來時，全部情感纔打到了頂點。
在音樂的全部創作過程中，能夠風雅向地分彆為作曲、作詞和編曲三個環節。大部分冇有接管過音樂教誨與作曲練習的淺顯人，隻是對於曲調有感受，他們能夠哼唱出一些簡樸的曲調，卻冇有體例將這些曲調完成製作，簡樸來講，就是淺顯人能夠作詞，乃至天賦超卓的人還能夠完成作曲，但是冇有顛末專業練習的人，卻很難完成編曲這個部分的事情。
“揭示給我看看。”希蘭冇有多說甚麼，乾脆利落地說到。雨果頓了頓，希蘭接著解釋到，“歌詞裡的但願和鋼琴的哀痛，如何歸納出來，如何製造牴觸，揭示給我看看。”
相對而言，與希蘭-萊庫寧在灌音室的合作纔是對樂隊成員們的最大應戰。因為灌音室的特性，每一個音符的吹奏都會被無儘頭放大，就彷彿用顯微鏡在查驗演出的每一毫秒般，這與現場演出是截然分歧的兩種閃現情勢，對於樂隊來講是一個全新的天下，並且困難重重。