希蘭看雨果籌辦好以後，就開端播放了音樂。雨果第一次開口演唱音準還是有些不穩，他主動停息了灌音，走到中間清了清嗓子以後，喝了一口水，再次投入了演唱。
媒體的存眷算是一個不測，對於樂隊來講並不算甚麼，高出美國的公路巡演一起走來，樂隊成員大大小小、各式百般的場麵都見過很多了，並且雨果那一首“好萊塢不是美國（Hollywood’s。Not。America）”更是將樂隊成員心機竄改細緻地表示了出來，報刊雜誌的熱烈對於樂隊成員來講並冇有太大的能力。
希蘭的話音都還冇有落，雨果就直接對尼爾點頭表示了否定，然後開口說到，“他們已經前後試過很多次了，莫非你冇有聽出此中的差彆嗎？”尼爾和阿方索麪麵相覷，他們就是雨果和希蘭的拔河繩索，被兩股力量相互拉扯，真是苦不堪言。
“好萊塢不是美國”這首歌純真從編曲的技術角度上來講，並冇有太多出彩之處，並且搖滾成分被風行蓋過了很多風頭，但是這首歌在歌詞的感情宣泄上，卻有著令人感同身受的意境。以是這首歌的關頭就在於演出時情感的到位，這也是雨果對峙挑選鋼琴作為主樂器的啟事。
“以是你是說這首歌主樂器必須利用鋼琴。”希蘭和雨果麵劈麵地坐著，他用右手手指支撐著本身的腦袋，墮入了深思。
“揭示給我看看。”希蘭冇有多說甚麼，乾脆利落地說到。雨果頓了頓，希蘭接著解釋到，“歌詞裡的但願和鋼琴的哀痛，如何歸納出來，如何製造牴觸，揭示給我看看。”
對於雨果來講也不例外。
那種輕描淡寫的歌頌當中卻粉飾不了語氣裡的失落，內心微微的刺痛在旋律當中悄悄拉扯，這類並不誇大隻是淡淡泄漏出來的真表情感，在樂符與樂符之間彷彿水滴普通緩緩滲入，這類情感與鋼琴是相輔相成的，而顛末這些鋪墊以後，當副歌那句“好萊塢不是美國”發作出來時，全部情感纔打到了頂點。