媒體的存眷算是一個不測，對於樂隊來講並不算甚麼，高出美國的公路巡演一起走來，樂隊成員大大小小、各式百般的場麵都見過很多了，並且雨果那一首“好萊塢不是美國（Hollywood’s。Not。America）”更是將樂隊成員心機竄改細緻地表示了出來，報刊雜誌的熱烈對於樂隊成員來講並冇有太大的能力。
相對而言，與希蘭-萊庫寧在灌音室的合作纔是對樂隊成員們的最大應戰。因為灌音室的特性，每一個音符的吹奏都會被無儘頭放大，就彷彿用顯微鏡在查驗演出的每一毫秒般，這與現場演出是截然分歧的兩種閃現情勢，對於樂隊來講是一個全新的天下，並且困難重重。
“好萊塢不是美國”這首歌純真從編曲的技術角度上來講，並冇有太多出彩之處，並且搖滾成分被風行蓋過了很多風頭，但是這首歌在歌詞的感情宣泄上，卻有著令人感同身受的意境。以是這首歌的關頭就在於演出時情感的到位，這也是雨果對峙挑選鋼琴作為主樂器的啟事。
雨果帶起了耳塞，朝希蘭出示了一個籌辦結束的手勢。光榮至死整支樂隊進入灌音室已經超越十天時候了，樂隊和希蘭、和灌音這項專業事情都一向處於磨合狀況，兩邊都是磕磕絆絆地獲得停頓，實在表示最為穩定的倒是身為鼓手的福金，他已經完整進入了灌音狀況，表示非常超卓。
希蘭看雨果籌辦好以後，就開端播放了音樂。雨果第一次開口演唱音準還是有些不穩，他主動停息了灌音，走到中間清了清嗓子以後，喝了一口水，再次投入了演唱。
“為甚麼？吉他作為主旋律的結果也很超卓，不是嗎？”希蘭還是冇有讓步，按下了紅色的通話按鈕，對著話筒說到，“尼爾，你能夠再嘗試一次嗎？”
“這首歌的編曲並不龐大，隻是簡樸的參雜了風行元素，旋律的流利和歌詞的意境纔是最大的亮點。那麼，歌詞的意境是甚麼呢？”雨果禁止了尼爾以後，對著希蘭連珠炮的說到，“好萊塢代表的是成為明星的胡想，但落空了成為一個明星的機遇，卻不代表落空了統統統統，人生不但僅隻要好萊塢罷了。利用吉他來吹奏這首歌，就變成帶著歡暢清爽的村落小調，全部意境更像是兜風朝著好萊塢進發，最後漫步了一圈又回家，這類感受完整粉碎了歌詞想要表達的感情；相反，鋼琴的清澈和哀痛，卻能夠為旋律注入一種淡淡的哀痛，在哀痛的背後，通過演唱過程對歌詞的歸納，將那種但願迸收回來，構成一個對比，這纔是最好的表達體例。”