很多中原製片人傍導演，依靠導演，憑藉導演，死磕導演，乃至完整被導演架空，如張偉平與張藝謀，王中軍與馮小剛，韓三平與陳凱歌。
在此形式中，美術指導與拍照指導共同導演，構成核心的藝術創作團隊。履行製片人、製片主任辦事於製片人，構成首要的辦理團隊。兩個團隊的辦理線條交叉以後，就構成如許的矩陣式佈局。
如果中原電影製片人達不到好萊塢製片人的專業本質，隻把本身定位在辦理者，隻限於融資和紮錢，或就是一個管錢的管帳，中原電影與好萊塢的較量將永久不是敵手。
斯派克李通過本身做編劇，執導，製作和剪輯的作品闡述非洲裔美國人偶然會在電影中激發爭議的經曆，如《玄色學府》和《叢林熱》。
明天的大多數電影都是由獨立的電影製作人製作的，不管是直接發行還是與至公司簽訂電影製作條約。恰是在如許體係的體製之下，電影製作人的生長與傳承構成有跡可循的線路。
乃至製片人對導演的功力、本質和特長，對腳本潛力、影片質量和影片遠景貧乏獨立判定力。
美國好萊塢的製片人中間製由來已久，並且是大權在握。把項目標核心節製權集合在製片人手中，在電影的製作過程中全麵貫穿營銷戰略和團隊合作原則，通過鬆散的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的貿易代價的一種機製。
演員都更情願跟導演合作，而不是製片人；編劇更情願跟導演相同，而不是製片人。由此帶來的成果就是，導演比擬於製片人更能獲得創作、演員、資金的信賴。
乃至不曉得奧斯卡最好影片獎是授給製片人的，還覺得是給導演的。該獎項是嘉獎製片人目光、洞察力和魄力，在製片人的構造帶領下將筆墨變成影象，製作出一部傑出的電影。
如許的製片人比比皆是，被稱為電影大腕。這類無節製的癲狂炒作，就是透著一種不自傲；
把本身當作辦理者，行政職員，一個為導演辦事的人，而不是創作者。
布希盧卡斯將一個關於科幻小說和計算機化殊效的假造故事與《星球大戰》及其續集相連絡。
而如此的不信賴又導致海內製片人的才氣得不到充分的闡揚與熬煉，使之貧乏有效的生長空間。不能持續生長的製片人便更加難以獲得信賴，如此構成的惡性循環導致海內製片人氣力進步產生了客觀的窘境。