加上毫無創新認識，屬於一味仿照彆人，爆火題材一窩蜂上，明天人家的武俠電影獲得勝利，拿了奧斯卡，他也來一個武俠電影。明天人家的魔幻電影火了，他立馬跟進魔幻，一窩蜂，永久跟在彆人屁股前麵跑。
電影是製片人的，藝術纔是導演的。很多中原製片民氣裡不平衡，覺得本身隻是為導演辦事，一部電影的名譽都讓導演和演員占了。
如許的腳本放在某些中原製片人的桌子上，灰塵不知要有多厚！
製片人所存眷的統統，都不是出於小我的審美愛好，而是考慮到觀眾想看到甚麼樣的影片。如許的影片就更具有被觀眾承認的根本，製止成為某一小我的自嗨作品。
從實際上講，製片人中間製更無益於投資方的好處，更能包管影片的預算公道、拍攝週期不超。並把導演從平常的創作外事件中束縛出來，用心用於創作。並且製片人還能夠從全域性解纜，製定同一的項目開辟、製作、營銷、發行、外洋、品牌持續的團體計謀。
布希盧卡斯將一個關於科幻小說和計算機化殊效的假造故事與《星球大戰》及其續集相連絡。
製片人更看重貿易回報，從而會在項目標開辟過程中，更看重範例的肯定性、演員組合的市場反應、影片元素的貿易性，更誇大視覺和聽覺感受，改正視故事的邏輯性和報告的流利。
乃至不曉得奧斯卡最好影片獎是授給製片人的，還覺得是給導演的。該獎項是嘉獎製片人目光、洞察力和魄力，在製片人的構造帶領下將筆墨變成影象，製作出一部傑出的電影。
這類一個導演養一個製片公司的做法在中原比比皆是，如果導演一旦分開，公司會當即墮入開張地步。製片人做到這類份兒上，也是一種哀思。
把本身當作辦理者，行政職員，一個為導演辦事的人，而不是創作者。
即便瀏覽也看不出腳本的吵嘴，是否專業。
必須是財迷。不但會要錢，還得會費錢。要有極強的財務才氣，做到該花的花，該省的省，要曉得導、攝、燈、美、服、化、道的資金分派比例，乃至要曉得一個螺絲釘多少錢。
現在很多好萊塢的著名電影人，大多是同時擔負電影製作人、導演乃至編劇等多重身份。電影製片人不竭引入創新和藹概，塑造觀眾明天看到的電影。
而如此的不信賴又導致海內製片人的才氣得不到充分的闡揚與熬煉，使之貧乏有效的生長空間。不能持續生長的製片人便更加難以獲得信賴，如此構成的惡性循環導致海內製片人氣力進步產生了客觀的窘境。