而這一次的金融危急，明顯就是如許一個汗青事件，經濟的竄改，必定導致文明的竄改，而文明的差彆則會帶來思惟體例的竄改。與此同時，近年來風行音樂越來越趨勢無聊的啟事又是甚麼？實在就在於信奉的缺失和文明的乾枯，使得很多音樂人，隻能在冇有經曆的根本上，創作出吃苦式音樂，當音樂裡那種打擊人類的電流少了，歌曲遭到的存眷天然也就少了這也是埃文貝爾音樂老是如此奇特光鮮的啟事之一。
能夠設想”大藝術家”，經曆了金融危急以後的美國音樂市場，又遭到了第五十一屆格萊美頒獎典禮的刺激，以後勢必將經曆一個狠惡的陣痛期，不過忍耐過這個期間以後，優良的音樂又將會如同夏季到來時的素淨花朵普通，花團錦簇地盛開在音樂市場上。
在此之前音樂從業職員都是當局者迷，他們站在音樂範疇對全部市場的將來走向指手畫腳，但他們都忽視了相稱首要的一點，那就是當代社會裡的音樂和電影一樣，固然已經成為產品，但它的製造過程卻分歧於普通意義上的產品。音樂和電影歸根結底來講，不管是風行、貿易還是嚴厲、竭誠，都是一門感xìng的藝術，冇有靈感、冇有即興、冇有設想，就不會有音樂或者電影作品呈現。
而更加讓人吃驚的是，這些部分的音樂在疇昔一年都未能獲得相對應的好成績。獨一能夠超出風行部分的就是說唱部分，倒是被埃文貝爾的 ” ” 橫空出世打斷，代替了李爾韋恩完成稱霸。
眾所周知，真正的藝術是來自於動亂來自於牴觸，隻要藝術細胞產生碰撞，才氣迸收回靈感的火花，越是貧困越是動亂的環境，越能夠產生巨大的藝術作品。音樂作為社會文明的一個視窗，天下上任何一個國度和地區的風行音樂，其某個繁華階段絕對不會是孤登時，常常和當時阿誰期間的某個政治事件、經濟竄改所息息相乾。不止音樂如此，包含文學、電影都是如許的，比如說美國七十年代的反戰情感出世了搖滾的第一個繁華期間，就是如此。
這就回到了近年來音樂市場上不竭誇大的一句話：音樂為本源！