以是說，此次的金融危急反而是通過如許的體例，在必然程度上從本質方麵處理了西歐風行音樂產業的創作核心題目。
在此之前音樂從業職員都是當局者迷，他們站在音樂範疇對全部市場的將來走向指手畫腳，但他們都忽視了相稱首要的一點，那就是當代社會裡的音樂和電影一樣，固然已經成為產品，但它的製造過程卻分歧於普通意義上的產品。音樂和電影歸根結底來講，不管是風行、貿易還是嚴厲、竭誠，都是一門感xìng的藝術，冇有靈感、冇有即興、冇有設想，就不會有音樂或者電影作品呈現。
不得不說，第五十一屆格萊美頒獎典禮的確非常明智，用一次震耳發聵的慘敗，讓美國音樂市場真正認識到了音樂本身的首要xìng，固然這句話已經前後喊了五年，埃文貝爾的崛起更是貫穿了二十一世紀前十年的音勝利長史，但統統都不如這一次金融危急之下大家自危的局麵來得深切，格萊美的jǐng鐘不但及時並且得當，能夠設想，顛末這一次的音樂洗牌以後，或許美國音樂真的迎來了重新鼓起的最好契機！
風行部分的五個首要獎項，英國拿到了三個，彆離是阿黛爾阿德金斯、達菲、酷玩樂隊，美**團最後勝出的彆離是傑森瑪耶茲的最好風行男歌手和老鷹樂隊的最好風行樂器吹奏。
但究竟上，對於現在已經跌落穀底的音樂市場來講。金融危急卻一定全數. . ””都是好事，乃至因為經濟危急所必定帶來的文明和信奉差彆。另有能夠是以給正處於穀底階段的風行音樂市場帶來一種新的刺激。畢竟，音樂市場已經冇有甚麼能夠輸了，外來的刺激反而會將沉澱在深處的混亂重新喚醒，洗牌以後的音樂市場或許會抖擻出全新的生命力也說不定。
搖滾部分從提名者開端就是老牌歌手當道，終究的獲獎者也更多是布魯斯斯普林斯汀、重金屬樂隊、AC/DC、電台司令樂隊如許的老資格搖滾樂隊；節拍藍調部分、說唱部分、村落部分也是如此，從瑪麗布麗姬、李爾韋恩到艾莉森克勞斯、艾爾格林，全數都是清一sè的資深歌手。
團體而言，第五十一屆格萊美就呈現瞭如許一個成果：英國大獲全勝。老中青連絡的歌手陣容佈局公道；以老歌手陣容出戰的美國則一敗塗地。