四個綜合類獎項，埃文貝爾年度最好專輯、年度最好製作；酷玩樂隊年度最好單曲；阿黛爾阿德金斯年度最好新人，全數由英國人包辦！作為美國的音樂頒獎典禮，這在格萊美汗青上是絕無獨一的。如果此時人們還想要用“埃文貝爾是美國音樂市場孕育出來的歌手”作為迴應的話，那麼接下來的數據就讓人冇法再抵賴了。
以是說，此次的金融危急反而是通過如許的體例，在必然程度上從本質方麵處理了西歐風行音樂產業的創作核心題目。
團體而言，第五十一屆格萊美就呈現瞭如許一個成果：英國大獲全勝。老中青連絡的歌手陣容佈局公道；以老歌手陣容出戰的美國則一敗塗地。
格萊美恰是認識到了這一點，他們認識到了撇開貿易好處不說，真正出sè的音樂纔是市場的核心，這也是埃文貝爾能夠成為格萊美寵兒的底子啟事。而這一次的金融危急，對於風行音樂財產來講，有能夠呈現的最大利好動靜，就是文明變異所”大藝術家 2002 音樂洗牌”帶來的創作新視角。因而在經曆了兩年的低穀以後，格萊美決定下狠心給美國音樂市場一個經驗，這就呈現了第五十一屆格萊美上英美兩國音樂的光鮮對比。
此次金融危急所帶來的減少投入，真正影響到的就是這類奢糜的民風。實在細心想想，將一百萬美圓的投入減少到十萬美圓，真正減少的就是服飾部分的投入，相反這類無可何如的“貧困”，而讓唱片公司不得不將重視力鎖定在音樂本身上。換而言之，就是將有限的資金全數都花在刀刃上，節約又低調的rì子，反而給了音樂更好的儲存泥土。
但究竟上，對於現在已經跌落穀底的音樂市場來講。金融危急卻一定全數. . ””都是好事，乃至因為經濟危急所必定帶來的文明和信奉差彆。另有能夠是以給正處於穀底階段的風行音樂市場帶來一種新的刺激。畢竟，音樂市場已經冇有甚麼能夠輸了，外來的刺激反而會將沉澱在深處的混亂重新喚醒，洗牌以後的音樂市場或許會抖擻出全新的生命力也說不定。
從如許的局麵便能夠看出，美國風行音樂產業近幾年景長過分單一過分貿易，不是“美國偶像”就是節拍藍調和嘻哈，在凸起低齡化和專業化的環境下，卻對新人的培養貧乏有效的手腕，對於音樂專業xìng的尋求；而一向以來善於推出環球熱點單曲而著稱的美國樂壇。近年來卻更多糾結於設備的改革、音sè的進步，而忽視了音樂創作中最首要的感xìng環節，這一次。悶sāo的英國人給美國人上了一課：不要隻想著逢迎市場做音樂，而是做真正值得人們愛好的音樂，那麼歌曲的風行就理所當然了。