“抗癌的我”和“超脫”是截然分歧的兩部作品，不是說電影氣勢、題材、範例之類的，而是說演出的體例，特彆是藍禮的演出體例。
從根本開端，學習如何闡發每一個情感的表達，另有情感的起承轉合、深切突變、層次豐富以及發作和收斂；重新回到台詞、神采、眼神、肢體這些根基功上，真正地把表示派的十八般技藝都拿出來打磨一番。
另有那雙眼睛，充滿了血絲的眼睛，方纔擦拭潔淨的淚水卻還是殘留著潮濕，深處出現來的哀傷和痛苦，鋪天蓋地地澎湃而至，乃至能夠看到全部天下分崩離析的波瀾壯闊。
在“抗癌的我”這個故事裡，藍禮將要歸納他本身，起碼是曾經的本身，又或者說是曾經本身的一部分。不需求破鈔任何力量，藍禮便能夠與角色產生共鳴，感同身受。
這意味著，在演出過程中，實際和虛幻的邊界，實在是不存在的。
他就如許傻傻地愣住了，彷彿就連大腦的運轉都停止了，隻是呆愣在原地，統統的聲音、統統的色彩、統統的靜態都消逝了，天下遁入一片渾沌當中，隻剩下那種熱誠感，從腳底囊括到腦門之上，讓人堵塞。
當時大腦冒出的第一個動機就是，“口試如何辦？明天錯過了阿誰口試，是不是要打電話報歉一下？不然這也太冇有規矩了。”
但題目就在於，這不是楚嘉樹的故事，這也不是威爾-裡瑟爾的故事，這是亞當的故事，即便腳本是來源於餬口，但它還是是一部電影的故事，細節和情節不免與餬口有所偏差。以是，實際和虛幻的邊界，必須存在。
以是，藍禮也認識到了，本身有些操之過急了。跑步都還冇有學會調劑呼吸，就已經開端想著翱翔了。成為演員的短短一年時候，他獲得了很多的成績，卻也能夠看得出來兩世為人積累下來的火急，巴望著證明本身、巴望實在現胡想、巴望實在力進級，這反而是本末倒置，忽視了根基功的踏實。
看著窗戶以外，那逐步變得纖細的紐約城，彷彿一個玩具城般，就彷彿是“楚門的天下”裡那小我工製造出來的假造社會。這讓藍禮垂垂離開了實際，進入一種奇妙的虛幻狀況，那種不實在的戲劇感在腦海裡翻湧著。
而“抗癌的我”則是彆的一個極度，能夠說是全新的陌生範疇，卻又是習覺得常的熟諳範疇：體例派演技。