比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭（Nuri-Bilge-Ceylan），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。
橫向比較柏林電影節，固然觀影人數和會商熱度在歐洲三大電影節中都敬陪末座，但柏林的定位卻非常精確，從社會人文體貼走入政/治議題深思，藝術創作與實際餬口的緊密聯絡乃至於深切思慮，這些始終是柏林的核心，付與了柏林電影節奇特的藝術氛圍。從如此角度來講，柏林的狀況比威尼斯還要好一些。
一方麵是來自意大利的本土內部多重壓力，經濟不景氣、財產內部派係鬥爭不竭、重生代的存眷與支撐力度虧弱、創新才氣降落，意大利電影的團體質量較著下滑，就連團體文明氛圍都已經式微了下去，這對藝術創作來講是致命的打擊，昔日的歐洲電影王國現在已經風景不再。
彼時，戛納被以為是一個充滿銅臭味的“電影市場”，統統電影前去戛納都是為了“賣一個好代價”罷了。
對於阿爾貝托來講，首要任務就是尋覓到威尼斯的準肯定位：藝術也好，文明也罷；鼓吹形式也好，營銷定位也罷，總之需求找到一個清楚思路，讓威尼斯能夠重新綻放，或許，戛納便能夠成為一個非常主動的參考樣本。
久而久之，戛納就構成了一個體係，如同“奧斯卡係”普通，他們也具有了“戛納係”，製造出了一種印象：“這部電影就是戛納氣勢的”、“這部電影就合適在戛納上映”，這對於品牌鼓吹來講無疑是相稱首要的。
因為藍禮的春秋，也因為藍禮的資格，彆的另有一點就是，藍禮還未曾插手過威尼斯電影節的主比賽，更加未曾登上威尼斯電影節的頒獎舞台，也就是說，藍禮在威尼斯的經曆和輩分都遠遠排不上號……這些身分都將成為阿爾貝托聘請藍禮擔負評審團成員的停滯。
本來隻是靈光一閃罷了，但藍禮的應對和姿勢卻證瞭然他的手腕與睿智，他絕對具有了擔負評審團主席的才氣，與春秋無關，與氣力、與脾氣、與態度、與才氣有關，這讓阿爾貝托忍不住就亢抖擻來：