且不說戛納形式是否能夠照搬到威尼斯，能夠必定的是，即便遵循戛納的門路推行，威尼斯也需求麵對重重阻擾層層停滯，就彷彿阿爾貝托靈光一閃的設法一樣：
全部彆係完成以後，戛納對於其他導演、其他作品的吸引力也就逐步上升，即便不是“戛納係”氣勢的作品，卻因為戛納的強大影響力，他們也情願報名戛納，為本身增加暴光率，包含美國的諸多導演在內，戛納已經成為了胡想之地。
久而久之，戛納就構成了一個體係，如同“奧斯卡係”普通，他們也具有了“戛納係”，製造出了一種印象：“這部電影就是戛納氣勢的”、“這部電影就合適在戛納上映”，這對於品牌鼓吹來講無疑是相稱首要的。
另一方麵則是來自意大利以外的多重壓力，戛納電影節逐步開辟出了本身的特性，垂垂在歐洲三大電影節中脫穎而出，自成一派，每年報名戛納的作品都多如牛毛，對定位稍顯恍惚的威尼斯構成了更多擠壓；同時，多倫多電影節快速崛起、全麵趕超，繼而在北美地區站穩腳根，充分操縱地理層麵的天賦上風搶占市場，兩個電影節一前一後的檔期，進一步搶走了威尼斯的觀眾和作品，這也使得威尼麵對著全麵夾攻的窘境。
比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克裡斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努裡-比格-錫蘭（Nuri-Bilge-Ceylan），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。
如果能夠參照戛納的生長線路，威尼斯也尋覓到屬於本身的門路，那就再好不過了；但設法是誇姣的、實際倒是殘暴的，威尼斯電影節裡裡外內裡對的題目實在太多，如同龐雜的一團毛線，讓人無從動手。
當然，這一冗長過程破鈔了超越十年時候的醞釀與鞭策，提及來簡樸，操縱起來卻絕對冇有那麼輕易；彆的，全部電影節的文明氛圍也是不成或缺的一部分，柏林和威尼斯都或多或少受製於國度、社會、文明的製約，畢竟冇有能夠像戛納那樣生長起來，法國對於電影的狂熱也起到了關頭性的感化。
從報名參賽作品的質量和數量來看，威尼斯都冇有能夠揭示出充足上風，對於優良導演和優良作品來講都貧乏吸引力和合作力，每一年的選片階段都麵對著嚴峻掣肘，就連亞洲電影的密切度也開端降落，包含東亞三國在內，每年前去威尼斯的超卓作品正在大幅度降落。