減少枝蔓，是為了進一步凸起感情與時候之間的牴觸，將兩個最為本質也最為純粹的事物放在一次比較，這纔是公允的。
庫珀和墨菲為甚麼如此靠近？庫珀和老婆之間到底產生了甚麼？庫珀和湯姆之間的感情又是如何冷淡的？墨菲為甚麼情願一心一意地信賴著父親？又到底是甚麼信心讓庫珀和墨菲的拘束牢不成破？庫珀為甚麼還是挑選返來？墨菲為甚麼苦苦等候？
這位可駭電影大師中意於表示派演技，驚駭就是驚駭，惶恐就是惶恐，他但願演員冇有本身的多餘設法，遵循本身的設定，如同棋子普通，在精確的時候呈現在精確的位置上，那麼他的電影才氣夠達到預期結果。以是，阿爾弗雷德對於體例派演技始終嗤之以鼻。
固然阿方索不是一名善於調/教演員的導演，但他的鏡頭當中老是能夠靈敏地閃現出角色和故事的感情。
故而，克裡斯托弗必須執導本身撰寫的腳本，因為角色、感情、故事都能夠在節製中；改編腳本而來的“白夜追凶”，團體質量就較著偏弱。團體來講，克裡斯托弗是一個善於說故事的導演，卻不是一個善於說感情的導演。
出演“星際穿越”將是一次全新應戰，藍禮將第一次以表示派演技來投入演出，儘能夠地減少體例派演技的枝蔓，閃現出感情的細緻、動容和深切，這就充足了。
而克裡斯托弗則是彆的一種導演，他善於通過鏡頭調劑、節拍節製和剪輯拚接來閃現出故事的多樣性。
這無疑是對生命發源的進一步闡釋，付與了電影更加深切的含義。
諾蘭兄弟的腳本當中，全部核心機惟就是環繞著庫珀和墨菲之間的感情展開的，這不需求過量的枝蔓潤色――
“盜夢空間”所會商的是，實際當中是否另有拘束讓那些築夢者們重新返來？而“星際穿越”會商的則是，地球之上是否另有拘束讓那些星際觀光者們突破時候桎梏再次迴歸？
傑西卡透暴露了獵奇的神采，“為甚麼？在’地心引力’裡，阿方索的執導在做減法，而你的演出則在做加法。通過演出和鏡頭的交叉，進而迸收回核心母題的昇華，在我看來，克裡斯和阿方索的企圖本質是不異的。”
克裡斯托弗的電影當中，感情和角色都是相對虧弱的部分，他所閃現的常常是單一感情，“盜夢空間”的孤傲，“暗中騎士”的掙紮，“致命把戲”的捐軀，“跟隨”的孤單，諸如此類，但感情開端變得龐大化以後，他就常常輕易落空節製。