導演在選定時，起首以為這部小說和他的思惟不謀而合，省時省力，即插即用。
張非笑道：“思惟碰撞才氣有火花，我也想聽聽原創作者的建議，無妨放開來講講，就當是談天。”
儘力了十幾年，最後不得不承認，他的那套實際電影，敲不開好萊塢的大門，以是，他決定轉型，轉戰貿易片。
“比如名勝古蹟，風土情麵，琴棋書畫，比如邊陲的胡楊林，蜀地的九寨溝，西南甲天下的山川等，營建激烈的視覺打擊，讓觀眾在視覺層次和更深的思惟層次上，歌頌俠客的同時，不知不覺接管中原文明。”
張非點頭，這和他的設法一樣。
如果唐霜不能壓服他，對不起，編劇你能夠參與，但不是編緝，冇有決定權。
此中最費事的環節，大抵就是和小說作者達成思惟上的分歧，凡是環境下，是作者從命導演，如果難以達成分歧，要麼放棄電影，要麼將作者踢出去，給你一筆錢，你甚麼也彆管了。
從他小我的角度而言，轉型是衝破瓶頸的需求。從內部情勢來看，貿易電影將成為行業的趨勢，藝術電影的市場將會越來越小。
唐霜：“我和張導的觀點是一樣的，《豪傑》的定位應當是一部國際大片，要用最直白的體例，通報中原武俠文明。”
前麵聽了張非一席話，唐霜已經認識到他們兩人在關於《豪傑》的解讀上趨於分歧，以是要壓服張非並非甚麼難事。
張非獵奇地問道：“如何強化？”
要達到這個目標，就必須讓電影傳達的武俠文明綜合多國元素，融出天下文明當中。
那有人表示迷惑了，不是《射鵰豪傑傳》等作品的發賣環境更好嗎，按這個看，明顯比《豪傑》的市場代價更高。
之前，他以為仰仗規戒弊端，深挖社會熱點，如許的電影能夠獲得外洋的歡迎，也確切，張非的電影獲得了很多國際電影大獎，證瞭然他的電影的藝術性不輸給任何人，但是，在好萊塢，卻始終不得門而入。
張非對武俠小說確切彆有鐘情，以此作為轉型作品，是顛末沉思熟慮的，他失利不起。
之以是選中《豪傑》，而不是更加熾熱的金勇、梁玉生等人的作品，他有一番本身的計算。
小說改編比較特彆，它是在已有的根本長停止二次創作。
張非：“能舉個例子嗎？”
現在不掌控機遇主動尋覓前程，將來被逼著走，就墮入了被動。
張非站的高度更高，他有極大的野望。