“對不起，導演…”周峰低著頭道。
“我們常說編劇寫腳本是創作，導演拍戲是創作，演員演戲也是創作。前二者冇甚麼好說的，可我曾聽人質疑說，演員演戲是腳本寫甚麼演甚麼，導演說如何演就如何演，演員演戲是創作嗎？”肖遙道，“挖掘規定情境，就是我們演員在創作！做為演員，我但願你們都能具有非常優良的創作才氣。”
“不能！”肖遙點頭道，“單從劇本來看的話，你找不到答案，我也找不到，因為腳本中確切冇有寫得那麼細。剛纔那些題目，每個我都有一個答案，但是那些答案是我做為演員給出的答案，而不是做為編劇或者導演給出的答案。我明天跟王佳藝對詞的時候，是遵循我的瞭解，我挖掘的規定情境來演的，但就這個劇本來說，並不是隻要我明天演的那一種環境。”
“腳本上有的，我都做了，”周峰道，“我不曉得該如何投入！”
“我想說的是，”肖遙再次看向周峰道，“如果你對本身挖掘的規定情境存疑，不肯定是不是合適編劇和導演對角色的設定，能夠跟編劇和導演會商你的規定情境合不公道，對不對，但是不能要求編劇和導演給你規定這麼詳細的人物情境。”
最後是周峰演的“周晨光”和丁宇揚演的“周建宇”。一個“高六”，一個大門生，都是大門生的年紀，跟演員的實際春秋差異最小，也冇有表示出很狠惡的情感的戲，算是六個角色中難度最小的兩個。
“是的！”肖遙點了點頭，“不過不是強迫性的。我說了我不管你們出不出晨功，讓你們出晨功隻是讓你們復甦的體例，如果你們感覺已經復甦了，也能夠不做！”
“比如我，”肖遙指了指本身，“我之前演戲做挖掘規定情境，寫人物小傳的時候，會記錄我所能設想到的角色的統統。姓名、春秋、出世地、家庭、愛好、身高體重，左撇子還是右撇子，他愛的人叫甚麼、談過幾次愛情，用飯喜好吃甜還是喜好吃辣、衣服鞋帽是喜好穿深色係還是淡色係、對哪些食品過敏，讀書的時候是學霸還是學渣、曾經有冇有跟人打過架、有冇有暗戀過本身的教員，等等等等。哪位編劇寫腳本的時候，會把一小我物寫得那麼詳細？”
“開開嗓，做做拉伸，整小我都精力多了！”王佳藝拆散了因為做形體練習而有些狼藉的頭髮，重新紮了個馬尾，輕鬆的笑道。
“而所謂的挖掘規定情境，就是將腳本供應的角色情境無窮放大。”肖遙接著道，“實際上說，假定能把一個假造的人物的情境無窮的放大再放大，放大到和一個實際中的人的全數餬口、全數人生體驗完整堆疊的話，在藝術設想中，一個新的實在的“人”就呈現了。如許，你就不是去演一個假造的人物，而是去演一個你本身締造出來的，和你本身融為一體的人了。”