第三次，傷員家中，大夫到訪，細心複查、輕柔上藥，陽光灑在她晶瑩剔透的皮膚和黑長的睫毛上，有種光陰和順了光陰的喧鬨感。哪怕她眼中不帶一絲情慾，貳苦衷龐大不敢胡思亂想，卻足以讓觀者感遭到暖心與甜意。
起首，答覆馬校長。
第二幅圖：《玻璃碴中的糖》
劃開手機螢幕，田義發明本身用心作畫的幾個小時裡，竟然多了好些未讀資訊。這才反應過來，因他之前的好笑軟弱與一時打動，還留下了一個爛攤子。遂扔下畫筆，從速一一措置。
二來，孫鑫前晚的數個未接來電，想必也不是純真扣問他傷勢那麼簡樸，應當是從馬校長那兒聽到風聲。
這是三十多年來，田義第一次在一幅畫中畫瞭如此多的人物。之前他學習《最後的晚餐》時，就很難打心底賞識這幅天下頂級名作，隻因他感覺人物太多、情感各彆，想要通報的故事性太強，畫背後的潛台詞太龐大。反倒不如梵高的《星空》，固然一小我物都冇有，隻要那星星點點的殘暴線條，卻留給世人一個無窮憧憬的自在空間。
固然這份甜，因為白大褂、碘伏藥水、外傷膏藥的同框，而增加了一些彆樣的味道，但總歸是甜進了內心。
因而，他第一次嘗試，將實際主義和印象主義融會，明顯是描畫上門送課畫麵，卻用了暗中的旋渦描畫做邊框，讓中間寫實的部分紅為了黑暗中的一點光亮。
狹小的鬥室間裡，擁堵的凹凸床鋪上，躺著癡癡傻傻的小桃。他墊著毛巾，流著口水，明顯張著嘴，卻任誰看了都猜到他說不出話。但是，死灰普通的眼睛裡竟仍然有光，盯著頭頂上方的積木棒，嘴角微微上揚，似是在笑。床邊的父母，兩鬢微白，皺紋幾深，眼眶明顯紅了，卻透著剛毅。騰衝手握教具，一臉當真，雖身處寢室，卻仍然保護著三尺講台的莊嚴，並儘力給世人帶去光芒。
明顯在寫實，付與畫紙的元素多了太多，犯了很多畫畫的忌諱，可卻因為觸到這背後的柔嫩，而化腐朽為奇異。因為這些故事，因為這份實在，讓薄薄的畫紙，增加了厚重感，披上了深切的外套。
一個大玻璃房裡，掉滿碎渣，光是這份背景的混亂，就讓人體味到仆人公的心碎。房裡一男一女，三幅靜態相處的畫麵，間隔都很近，情感與狀況卻不儘不異。
一週兩傷，三次接管校醫治療。
……
直白一點，簡樸一點，對本身好，對這些純真的孩子，或許更好。