這就像是《奪魂據》裡，如果前麵冇有那麼多關於“豎鋸老頭”的細節提示，最後豎鋸老頭從地上血泊裡爬起來，會是甚麼結果？恐怕不但冇有欣喜，觀眾反而要罵娘了。
這可絕對不是低層次的演出，更不是瞧不起表示派的法。
就像宿世演這部電影裡的蛤蟆老五的阿誰演員羅徒弟，年青的時候多靚呀！
由本身感情能夠自但是然地引出一係列極具締造力的表示，這就是體例派的短長之處。歸正觀眾要看的是你表演出的成果，至於你內心在想甚麼，觀眾不曉得，也不在乎。
能做到那一，你就是準影帝級了。
能起到這類結果，就很好了。
這是一個好體例。
兩邊的演技缺一不成。
他和高鬆分歧，一個是演員把握角色，一個是演員進入角色。
遵循高鬆的法，耐久來看，你當然要去燕影中戲之類的高檔院校，停止正規學習，最不濟也要常常去上演藝培訓班，這是耐久職業打算。
當代也有很多這類例子，演員長著長著就殘了，在演藝圈裡是常事。
當然，這類提示不能較著，但要留下線索。
何謂表示派呢？
武元申在演出的時候，要把這類“表裡不一”演出來。
比如讓他戴上麵具去演，他還能演出師弟的特嗎？彆人還能辯白出他是師弟嗎？
高鬆還拿之前的那場戲做例子，給周易詳細講授。
武元申頭附和，感覺周易完整能夠參考。
它們終究的目標都是要在舞台上塑造實在的角色。
要演出最好的結果，很需求演員的演出功力，演很多一少一都不可。
在先前那場戲中，武元申確切演出了這類演員把握角色的間離結果。
比如，你來演何遠新，那場戲要拍你滿腔悲忿，沉痛壓抑的狀況，要你去掀桌子，砸花瓶，但你遲遲進入不了那種狀況，冇法深切角色內心，和這個角色起不了心機共鳴，如何辦？
周易感覺大有收成。
周易目前冇有那麼高深的演技。
就拿這場戲來，武元申為周易闡發一下角色，講了一些本身的瞭解。
就連演《碟中諜》的湯姆克魯斯，前期都算演技派。
而體例派是體驗派的持續和彌補，其核心機惟還是體驗派的核心。
這就是表示派的“間離結果”。
如許你便能夠表示出角色的那種悲忿情感。
高鬆還笑著舉了幾個例子。那些例子估計整容都冇用了。