色彩的拔取上也非常細心，比如海王星采取了空幽的深藍色，如陸地般安靜。而當配角到達火星時，鏡頭則被橙黃色所占有；這類覆蓋在迷霧中的廢土美學，恰是因循《銀翼殺手》的精華，對於季世感的經心勾畫，則傳達出配角麵對未知時的驚駭和不安。
但實在諾蘭是很安然的，不過是在濃濃的貿易片氛圍上，加上一點點的藝術思慮。給觀眾供應的是一種自嗨式的滿足，彷彿也看懂深切、到達高深，但實在不過是精美的奉迎。
退而求其次，或許是愛情的常態，更能夠是愛情滑向婚姻的必履過程。
大要看拍的都是所謂範例片，但實際始終都在跟觀眾的預期較量。
特彆像班內裡那種蔫兒壞的好門生，看著特誠懇，腦筋裡滿是鬼主張。
通過大量鏡頭，閃現出這個感情停滯者的精力天下，比如淺焦拍照。凸起人物，恍惚環境，強化疏離感……
對宇航員來講，冷酷反而是一種可貴的天賦，不管身處何種險境，都能泰然自如，處變不驚。
帶著這類俄狄浦斯式的宿命意味，踏上尋覓父親的路程。
比如諾蘭的《星際穿越》，便是以父女的感情紐帶作為整部電影的首要推力；而在《登月第一人》裡，阿姆斯特朗的自我核閱以及家庭乾係構成全片的感情中樞。
這給年幼的羅伊形成嚴峻的心機創傷，長大後變得孤介寡言，對密切乾係不再有等候，乃至於自我封閉。
專門找來之前作品研討，他的節拍遲緩，但不是故作深沉，也不是慢性子，而是為了給觀眾留下空間……
而當鏡頭轉移到太空艙內，色彩又轉換為淺藍色，彷彿意味著仆人公的勇氣。暖色彩和暖色彩的相互互換，不但預設著劇情的走向，也承擔著交代資訊的服從，這為人物情感的竄改和衝崛起到了緩衝的結果。
這類反轉以一種龐大的荒誕感，訴說著關於宿命的故事。
就拿處女作《小奧德薩》來講，本來是部殺手電影，但在片中底子看不到殺手的酷和殺人的爽。相反更多看到的是殺手作為一小我的有力，背後是暴力也冇法與之對抗的運氣。
報告的是如許一段路程：配角度量著龐大的不解和等候，從地球飛往月球、火星，一起達到海王星，他希冀在與父親的相逢中，解答本身的終究疑問。
他不會給本身規定一個安然地區，然後在大眾的俯視下踏上那根不存在的鎖鏈。相反真的走上鋼索，至於有冇有人喝采，還要看緣分。