傳說中，門德爾鬆讓人們曉得了巴赫的存在。
暮年境遇也更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中歸天。
這一次也不例外。
固然對感情的拿捏不如微音姐，但吳迪現在也明白，左川太郎是一名值得尊敬的敵手，其感情的表達才氣絕對能在全部大賽選手中排進前三。
就像汗青上很多天賦藝術家一樣，巴赫生前並不被人正視，他的作品也很少出版。
這部作品的意境廣漠深沉，令人遐想。既像一個思惟者在深思冥想，又像一個墨客在低聲吟唱。
他吹奏的是聞名的《G弦上的詠歎調》，彆名為《G弦之歌》，此曲大鋼琴家巴赫《第三號管絃樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人丁的淺顯名曲。
也正因為呈現次數太多，是以，人們對於《鐘》的刻薄較著高於彆的樂曲。
“或許他很短長，但不曉得為甚麼，我的耳邊老是響起《G弦之歌》的樂曲。”
固然麵對的是炫技流選手，但左川太郎並冇有擺盪本心，他始終對峙走本身的門路，化身為一個職業的“平話人”。
隻要《G弦之歌》的旋律在不竭湧進人海，成為一個又一個動聽的故事。
“它讓我想起了祖母家的莊園，祖母彈奏著鋼琴，我在葡萄架下諦視著的那些油滑的結晶，它們緩緩的扭轉在夜幕下，發著微光，讓我能夠捧在手內心，細心的察看。”
林微音耳畔響起舒緩的樂章，低聲說：“他的內心天下極其豐富，幾近能夠把每一個音準都能歸納為一個完整的故事，公然不愧是‘平話人’……”
很多日本觀眾難掩心中的衝動。
包含左川太郎的敵手，吳迪。
正如梵高的畫被用來鋪雞窩一樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。