“不愧是柴院冠軍，對於炫技流的瞭解已經入迷入化，假以光陰，他的成績不成估計，在全部天下範圍內，鋼琴家中，他有但願進入前五。”
他所吹奏的樂曲，是李斯特的《鐘》。
林微音耳畔響起舒緩的樂章，低聲說：“他的內心天下極其豐富，幾近能夠把每一個音準都能歸納為一個完整的故事，公然不愧是‘平話人’……”
“不愧是擊敗了利世醬的選手，太郎君有資格介入金獎！”
“或許他很短長，但不曉得為甚麼，我的耳邊老是響起《G弦之歌》的樂曲。”
巴赫一輩子都冇能擺脫厄運的困擾，他的創作環境非常壓抑，事情報酬也很卑劣。
吳迪與左川太郎是兩個完整分歧畫風的鋼琴家，是以在這方麵不太比如較，但能夠必定的是，在全部伊麗莎白女王大賽中，評委們對於炫技流選手是非常喜愛的，以是吳迪在這場賽事中有著極高的勝率。
正如梵高的畫被用來鋪雞窩一樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。
這是吳迪目前來講難以企及的高度，他畢竟方纔成年，其感情和社會經曆並冇有左川太郎那樣豐富。
統統人都在鼓掌。
也正因為呈現次數太多，是以，人們對於《鐘》的刻薄較著高於彆的樂曲。
巴赫平生中的大多數時候都在充當宮廷和教堂的樂工以及樂隊批示，一向忍耐著教會和封建貴族的壓迫和剝削，他常常因為違背教會嚴苛的戒律而遭到獎懲和非難。
“如果說吳的吹奏是富麗的視覺盛宴，那左川的吹奏就如同打入心中的天籟，讓人回味無窮。”
已經被埋冇在汗青中的一代音樂大師，由此重見天日。
“它讓我想起了祖母家的莊園，祖母彈奏著鋼琴，我在葡萄架下諦視著的那些油滑的結晶，它們緩緩的扭轉在夜幕下，發著微光，讓我能夠捧在手內心，細心的察看。”
但是追根溯源以後，人們才曉得這原是巴赫的佳構。
值得一提的是，此樂曲是在巴赫身後數十年，即十九世紀開端，才大為風行。
“現在，祖母歸天了，時過境遷，我也分開了莊園，走上了一條古典樂的鋼琴家之路。”
因而掌聲四起。
包含左川太郎的敵手，吳迪。
但是，平話人的故事講的委實太動聽了。
一曲結束，左川太郎有些艱钜的分開了鋼琴凳，向全場鞠躬。
“的確，他才十八歲，真的是少年天賦。”