記得埃文貝爾曾經出演過一部叫做‘改編腳本’的電影，這部電影就實在地報告了編劇停止腳本創作過程的艱钜和痛苦。而埃文貝爾通過這部電影的jīng彩演出拿到了彆人生第一座奧斯卡小金人。
在現在如許一個媒體追捧多餘的年代裡，大師彷彿層出不窮，天賦更是數不堪數，但是像埃文貝爾、克裡斯托弗諾蘭如許實至名歸的天賦卻屈指可數，而這一次，兩位天賦的聯手，竟然締造出了一次史無前例的jīng神大碰撞，讓人欣喜。
目標心機操縱的邏輯對應的是腳本創作，團隊成員的構架對應的是演員的甄選與練習，夢境構架的設想對應的是場景調劑，而夢境層次的起承轉合則是電影的前期剪輯和製作，故事當中對於多重夢境的表示，根基上就是對應一部驚險懸疑行動電影的拍攝過程。 . .
這一次，埃文貝爾聯手克裡斯托弗諾蘭創作出了‘盜夢空間’，將全部創作過程活潑而實在地展現在統統人麵前。這是一個絕對大膽的嘗試。夢境即是胡想，柯布帶領的團隊製作了一個夢境，視野了他的胡想；一樣在我們的實際餬口中，勇於構建胡想並視野它的。有無數人。埃文貝爾和克裡斯托弗諾蘭就是此中的佼佼者。或許，這就是埋冇在‘盜夢空間’故事背後又一個惹人沉思的亮點。
有那麼一些電影，它的呈現，會竄改人們對電影的觀點，讓統統鐘情酷愛電影的忠厚影迷們認識到，本來電影還能夠如此拍！‘盜夢空間’恰是如許的作品。
他們對於那些凡是不惹人諦視，但同時又對加強電影體驗有凸起感化的細節的掌控，可謂匪夷所思。電影的本質是一個假造的故事，是一個夢境，但是通過電影所帶給觀眾的體驗，必須是儘能夠的實在。而他們都做到了這一點。
簡而言之，隻要和“盜夢空間”扯上邊，全數都火爆肥腸，就連一個印有“Inception”單詞的T恤都已經脫銷了，由此可見，現在這部電影在影迷當中到底是有多麼誇大的人氣了。
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換而言之，通過‘盜夢空間’，諾蘭和貝爾不止對觀眾植入了主動完成故事的意念，同時還植入了體味電影創作的意念，這使得整部電影離開了典範的行列，成為一部神作。
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這位影迷除了認同“紐約客”的設法以外，他也第一次大膽地提出了一個實際，那就是“盜夢空間”裡，柯布重新到尾都是餬口在一個夢境當中！這個實際一出，引發了統統人的嘩然。