倫敦西區的音樂劇一向都很正視科技結果，“歌劇魅影”當中以聲光電營建的夢幻般的地下湖場景，乃至近似於電影蒙太奇的伎倆，把觀眾帶到虛幻而斑斕地天下，使得可駭的天下不再令人害怕，而是令人神馳。燈光、舞台設置的力量被充分變更起來，營建出了撼民氣魄的藝術結果，而舞台在地下湖場景中結果也非常激烈，它與科技手腕一起營建出光怪陸離地虛幻天下，將撫玩者內心的感情在賞識的同時主動變更了起來。
而倫敦西區的音樂劇更加正視音樂在劇中的職位，它將古典的、當代的、淺顯風行的音樂融為一體，並在此根本長停止創新，從而使得劇中的音樂超出了時空和雅俗的範圍。它不對峙美聲唱法，而是采取最受觀眾愛好的唱法。固然搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中利用，但更多是遭到了歌劇的影響，特彆是受豪華的輕歌劇影響比較較著，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲氣勢。在舞台氣勢當中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，跳舞被觸及為劇情的有機構成部分，從烘托和裝點變成dú lì，更加凸起了芭蕾的分量。
而在歌劇停止到中間高cháo的時候，場zhōng yāng的水晶燈共同劇情的生長一起掉落了下來，最後天然是在觀眾頭頂上玄玄地停了下來，但還是讓全場觀眾驚呼的聲音連成了一片。
旁觀演出的男女長幼都有，春秋層非常遍及，開演前劇院裡的氛圍也不像聽音樂會和看歌劇是那樣莊嚴，乃至另有很多年青人堆積在一起竊保私語、低聲說小，年青的觀眾相互間打著號召，入口處的走廊上另有辦事員在出售音樂劇的光碟和申明書，在旁觀之前就給人一種放鬆感，這類骨子裡的英式詼和諧百老彙又是有所分歧的。
固然說“歌劇魅影”在百老彙已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是還是時不時地會在舞台長停止演出要曉得，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全天下各地的劇院售票支出已經超越了二十七億美圓，這但是任何一部電影都不具有的才氣。