倫敦西區的音樂劇一向都很正視科技結果，“歌劇魅影”當中以聲光電營建的夢幻般的地下湖場景，乃至近似於電影蒙太奇的伎倆，把觀眾帶到虛幻而斑斕地天下，使得可駭的天下不再令人害怕，而是令人神馳。燈光、舞台設置的力量被充分變更起來，營建出了撼民氣魄的藝術結果，而舞台在地下湖場景中結果也非常激烈，它與科技手腕一起營建出光怪陸離地虛幻天下，將撫玩者內心的感情在賞識的同時主動變更了起來。
簡樸舉例申明，“芝加哥”就是百老彙的典範氣勢，而“歌劇魅影”則是倫敦西區的代表作。
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劇院沙發作為的靠背前麵，備有小望遠鏡，向夾住望遠鏡的構造裡投入幾個便士，便能夠將之拉出來，用後放回。這也是便利坐在後排的觀眾能夠將舞台上演員演出的統統細節儘收眼底。
固然這是一個調侃，但的確是究竟。英國演員大多都是科班出身，很少近似於美國一夜成名的例子。在英國，要成名一名演員，從皇家演出學院到社區演出學院的多層次職業教誨是第一步，隨掉隊入舞台劇停止磨練，從而乘機尋求電視劇、電影的副角機遇，這就是前期的牢固套路了。
固然說“歌劇魅影”在百老彙已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是還是時不時地會在舞台長停止演出要曉得，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全天下各地的劇院售票支出已經超越了二十七億美圓，這但是任何一部電影都不具有的才氣。
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看看埃文貝爾疇昔的經曆，十年百老彙生涯，絕對能夠說得上是專業科班出身，對於作品向來不以票房為第一原則，相反對於作品和角sè的抉剔程度讓人頭疼不已，最首要的是，即便名聲、人氣、片酬再多，也冇法讓埃文貝爾健忘本身就是一名演員的本分。從底子上來講，埃文貝爾就是一名英國演員，他的所作所為比起那些我行我素的大部分英倫本土演員來講，還算是不務正業的了，也不值得大驚小怪。
以英劇“瘋城記”為例，這部劇集固然名聲不顯，但看過的人都必然會讚歎，史蒂夫佩姆伯頓和裡斯謝爾史女人兩人各自彆離扮演四角。而觀眾很丟臉出來這八個角sè竟然是兩小我演的，並且，這兩小我都還是編劇。這類能編能導能演的演員。就是依托在英國踏實的演員培養體係孕育出來的。 ..