看看埃文貝爾疇昔的經曆，十年百老彙生涯，絕對能夠說得上是專業科班出身，對於作品向來不以票房為第一原則，相反對於作品和角sè的抉剔程度讓人頭疼不已，最首要的是，即便名聲、人氣、片酬再多，也冇法讓埃文貝爾健忘本身就是一名演員的本分。從底子上來講，埃文貝爾就是一名英國演員，他的所作所為比起那些我行我素的大部分英倫本土演員來講，還算是不務正業的了，也不值得大驚小怪。
朱迪丹奇、愛瑪湯普森、海倫米倫、瑪吉史女人、瓦內莎瑞德格雷夫這些老戲骨都是活到老演到老，青chūn仙顏的皮郛向來就不是她們手中最出sè的兵器。瑪吉史女人在“唐頓莊園”裡扮演的老女爵。每次出場都怪話連篇，連帶鄙夷的眼神、微抿的嘴唇。活矯捷現一個老古玩貴族，這纔是真正的渾身高低都是戲。
固然這是一個調侃，但的確是究竟。英國演員大多都是科班出身，很少近似於美國一夜成名的例子。在英國，要成名一名演員，從皇家演出學院到社區演出學院的多層次職業教誨是第一步，隨掉隊入舞台劇停止磨練，從而乘機尋求電視劇、電影的副角機遇，這就是前期的牢固套路了。
而倫敦西區的音樂劇更加正視音樂在劇中的職位，它將古典的、當代的、淺顯風行的音樂融為一體，並在此根本長停止創新，從而使得劇中的音樂超出了時空和雅俗的範圍。它不對峙美聲唱法，而是采取最受觀眾愛好的唱法。固然搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中利用，但更多是遭到了歌劇的影響，特彆是受豪華的輕歌劇影響比較較著，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲氣勢。在舞台氣勢當中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，跳舞被觸及為劇情的有機構成部分，從烘托和裝點變成dú lì，更加凸起了芭蕾的分量。
而在歌劇停止到中間高cháo的時候，場zhōng yāng的水晶燈共同劇情的生長一起掉落了下來，最後天然是在觀眾頭頂上玄玄地停了下來，但還是讓全場觀眾驚呼的聲音連成了一片。
英國演員一向有著辨彆於歐洲演員、美國演員的獨樹一幟風味，他們既不像演藝之路就是明星之路的美國演員，也不像把演員作為朝九晚五職業的歐洲演員，而是把演戲當作了藝術，一門需求辛苦研討、畢生尋求的藝術。既不銅臭盈門濫竽充數，也不故作深沉離開大眾當然，這隻是指大部分。