而倫敦西區的音樂劇更加正視音樂在劇中的職位，它將古典的、當代的、淺顯風行的音樂融為一體，並在此根本長停止創新，從而使得劇中的音樂超出了時空和雅俗的範圍。它不對峙美聲唱法，而是采取最受觀眾愛好的唱法。固然搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中利用，但更多是遭到了歌劇的影響，特彆是受豪華的輕歌劇影響比較較著，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲氣勢。在舞台氣勢當中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，跳舞被觸及為劇情的有機構成部分，從烘托和裝點變成dú lì，更加凸起了芭蕾的分量。
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固然說“歌劇魅影”在百老彙已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是還是時不時地會在舞台長停止演出要曉得，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全天下各地的劇院售票支出已經超越了二十七億美圓，這但是任何一部電影都不具有的才氣。
劇院沙發作為的靠背前麵，備有小望遠鏡，向夾住望遠鏡的構造裡投入幾個便士，便能夠將之拉出來，用後放回。這也是便利坐在後排的觀眾能夠將舞台上演員演出的統統細節儘收眼底。
朱迪丹奇、愛瑪湯普森、海倫米倫、瑪吉史女人、瓦內莎瑞德格雷夫這些老戲骨都是活到老演到老，青chūn仙顏的皮郛向來就不是她們手中最出sè的兵器。瑪吉史女人在“唐頓莊園”裡扮演的老女爵。每次出場都怪話連篇，連帶鄙夷的眼神、微抿的嘴唇。活矯捷現一個老古玩貴族，這纔是真正的渾身高低都是戲。
英國演員一向有著辨彆於歐洲演員、美國演員的獨樹一幟風味，他們既不像演藝之路就是明星之路的美國演員，也不像把演員作為朝九晚五職業的歐洲演員，而是把演戲當作了藝術，一門需求辛苦研討、畢生尋求的藝術。既不銅臭盈門濫竽充數，也不故作深沉離開大眾當然，這隻是指大部分。
以是對於英國演員來講，倫敦西區的首要xìng天然是不言而喻了。
比起百老彙都麗堂皇的劇院來講，倫敦西區的劇院更加馴良可親，全部劇院不是很大，統共也就隻能包容不到四百人，如許近間隔的體例倒是讓埃文貝爾想起了外外百老彙那些嘗試劇院的氣象，這對於演員的磨練也是更加嚴苛的，因為觀眾會用放大鏡近間隔地旁觀著你的演出。