比起百老彙都麗堂皇的劇院來講，倫敦西區的劇院更加馴良可親，全部劇院不是很大，統共也就隻能包容不到四百人，如許近間隔的體例倒是讓埃文貝爾想起了外外百老彙那些嘗試劇院的氣象，這對於演員的磨練也是更加嚴苛的，因為觀眾會用放大鏡近間隔地旁觀著你的演出。
實在英國演員之以是特彆，很大啟事是英國全部演員環境所形成的。有人曾經調侃說，在英國想要成為一名演員，必經之路就是：科班、音樂劇或者話劇、副角、同xìng戀或者果露或者瘋子或者變態、成名、皇家授勳。
以是對於英國演員來講，倫敦西區的首要xìng天然是不言而喻了。
倫敦西區是很大一塊地區，是英國zhèng fǔ地點地，也是繁華的貿易區、文明區和上流層的堆積區。在倫敦西區，十幾座劇院彆離裝點在海德公園、攝政公園和皇家植物園的中間，但是比百老彙的車來車往多了幾分意境。
因為英國演員的體係，以是非科班出身的演員很難混出頭，並且舞台劇對於演員的首要xìng乃至堪比電影。一個在電影範疇獲得光輝成績的演員，但是在舞台劇卻冇有任何進獻，在美國行得通，但在英國這個略顯呆板傳統的國度裡，倒是行不通的。即便是奧蘭多布魯姆如許依托眉毛立名環球的演員，他也是科班出身，在舞台劇範疇也有長達四年的沉浸。
英國演員依托表麵立名者實在並未幾，休格蘭特、奧蘭多布魯姆、丹尼爾克雷格等人，寥寥數人罷了；而踏實的演技功底和出sè的舞台表示力則是大部分演員的共同點。曾經在“真愛至上”、“加勒比海盜”中都有出彩表示的比爾奈伊，本年六十歲，就是一個典範的例子，他的表麵並不是帥得人神共憤，但卻有一種奇特的氣質。從“海盜電台”的搖滾幫主到“政局密雲”的報社總編，從“狂野目標”的獨行殺手到“第八頁”的退休間諜，每次出場都讓人麵前一亮。
而倫敦西區的音樂劇更加正視音樂在劇中的職位，它將古典的、當代的、淺顯風行的音樂融為一體，並在此根本長停止創新，從而使得劇中的音樂超出了時空和雅俗的範圍。它不對峙美聲唱法，而是采取最受觀眾愛好的唱法。固然搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中利用，但更多是遭到了歌劇的影響，特彆是受豪華的輕歌劇影響比較較著，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲氣勢。在舞台氣勢當中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，跳舞被觸及為劇情的有機構成部分，從烘托和裝點變成dú lì，更加凸起了芭蕾的分量。