前前後後錄製了一個小時，還是一點效果都冇有，但明顯灌音室裡的氛圍卻非常輕巧。埃文－貝爾臉上終究暴露了一絲笑容，海莉－威廉姆斯對著話筒英勇地承認了本身剛纔的果斷，“你的判定是精確的，現在明顯感受好多了。”
舉一個簡樸的例子來講，“生命歲（）”這首歌，如果不是采取交響樂伴奏，而是用吉他或者鋼琴，將全部曲風變得清風細雨，或許佳作還是是佳作，但就不是典範了。一樣，設想一下“生命萬歲”的節拍加快一拍，或許在演唱會上演出非常合適，但是在灌音室裡就會顯得太趕，過分暴躁，曲風裡的澎湃氣勢就會大打扣頭;如果放慢一拍，那麼歌曲就會變得和順乃至疲塌，曲子的氣勢又會有竄改了。這就是編曲的魅力，也是灌音室的魅力。
說唱歌曲和其他音樂略有分歧，它對於節拍的敏感程度非常光鮮，因為演唱者的全部歸納節拍就決定了歌曲的氣勢和細節，明快、哀痛、動感、彭湃，這些情感的竄改都會在節拍的竄改當中清楚通報出來。以是對於其他音樂來講，放慢半拍能夠無傷風雅，但是在說唱當中，閃現出來的感受十較著――起碼對專業人士來講是很較著的。
埃文－貝爾在音控台上略微調劑了一下，將全部節拍放慢了半拍，然後再次開端播放。公然，旋律才方纔開端響起・灌音室裡這些專業人士們都敏感地感遭到了全部曲風閃現出疲塌的跡象。
“海莉，讓我們把全部節拍放慢半拍嘗試一遍。”埃文－貝爾按下按鈕對著話筒說到。
“如果你在歸納的時候體例能夠竄改一些就不會。”埃文－貝爾對峙地說到，剛纔在全部歸納的過程中，埃文－貝爾總感覺貧乏了一點甚麼，他也不肯定這類貧乏的亮點應當如何定義，因為海莉－威廉姆斯的歸納實在是非常出sè的，以是埃文－貝爾不由在想是不是編曲方麵需求做一些變動。
忽的，埃文－貝爾眼睛就亮了起來，“尾音！”同時海莉－威廉姆斯也認識到了，固然她冇有說出口，但從她那亮晶晶的眼神便能夠看出來，她和埃文－貝爾是一個設法，“再來一次。”海莉－威廉姆斯立即就說到。
和真正懂行的專業人士就是有這類好處，即便兩邊鬨得再僵，那也是因為專業知識，而一旦題目獲得體味決，那種成績感就會成為兩邊之間最美好的默契。