在共和期間的樂手樂器挑選當中，埃文-貝爾就看到了中提琴、鐘琴如許的古典樂器，並且還是屬於略微冷門的古典樂器。以是，這使得共和期間的音樂當中就披髮著一種古典風行的特彆氣質。這類特質讓共和期間的音樂變得與眾分歧起來。但題目就在於，共和期間有這類應戰的設法，但製作出來的旋律卻冇有將這幾種樂器的服從發揚光大，反而被範圍在一個框架當中，這就使得他們的音樂創意不足、誠意不敷，總讓人感覺貧乏了一個化學反應的觸發點。
埃文-貝爾在創作“舊愛已死（Your. Ex-Lover. Is. Dead）”的時候，就大膽利用了大提琴、圓號等古典樂器，以是這首歌被遍及以為個xìng瀰漫，同時也過分古典，乃至有些詭異，這1246 古典樂器首單曲的銷量天然也遭到了影響。
“你們的音樂與美國現在遍及樂隊的粗糲感分歧，旋律當中的細緻感更加出sè，你的嗓音也更切近於英倫搖滾的氣質。當然，你嘶吼的時候那種剛毅倔強的感受也很到位。”埃文-貝爾笑嗬嗬地說出了本身的感受。“就我小我以為，你們和魔力紅樂隊一樣，對於節拍感非常正視，不過你們和魔力紅樂隊又有分歧，魔力紅樂隊的音樂裡非常誇大鼓和貝斯的節拍部分，這對於他們的音樂有著提亮的結果。現在共和期間的音樂，就是貧乏這類提亮的細節。以是我纔會想問：你們為甚麼要利用古典樂器，這對於你們音樂來講有甚麼首要xìng嗎？”
提起西洋古典樂器，大師腦海裡第一個閃現的就是貝多芬、肖邦、巴赫等人，彷彿古典樂器就存在於交響樂當中，成為交響樂隊的首要構成部分。在西洋古典樂器當中，鋼琴算是在風行樂當中利用最為遍及的，但即便如此，近似於小提琴、長笛、大提琴、圓號、雙簧管、豎琴之類的樂器，本身就微風行樂彷彿水土不平。
近四年來，新人出現不竭，林肯公園、艾薇兒-拉維尼、艾麗西亞-凱斯、諾拉-瓊斯、約翰-梅爾……這一個個名字呈現在大眾的麵前，或風行或音樂，老是能夠占有一段時候的視野。但是現在，林肯公園貴為天下上最優良的現場演出個人之一，專注在巡迴演唱會的演出之上；艾麗西亞-凱斯、約翰-梅爾、艾薇兒-拉維尼逐步朝支流挨近；諾拉-瓊斯曲高和寡，銷量始終難登大堂。在這類局麵之下，反而是當初出道時就個xìng實足的埃文-貝爾，對峙了下來。