提起西洋古典樂器，大師腦海裡第一個閃現的就是貝多芬、肖邦、巴赫等人，彷彿古典樂器就存在於交響樂當中，成為交響樂隊的首要構成部分。在西洋古典樂器當中，鋼琴算是在風行樂當中利用最為遍及的，但即便如此，近似於小提琴、長笛、大提琴、圓號、雙簧管、豎琴之類的樂器，本身就微風行樂彷彿水土不平。
如果瑞安-泰德在十一創作內部的話，就有很多火伴能夠一起會商了，那會便利很多。但現在瑞安-泰德不在紐約的王子街十號，以是埃文-貝爾就拿出了本身的手機“你把藍牙翻開，我發送一段音樂給你。”
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“你們的音樂與美國現在遍及樂隊的粗糲感分歧，旋律當中的細緻感更加出sè，你的嗓音也更切近於英倫搖滾的氣質。當然，你嘶吼的時候那種剛毅倔強的感受也很到位。”埃文-貝爾笑嗬嗬地說出了本身的感受。“就我小我以為，你們和魔力紅樂隊一樣，對於節拍感非常正視，不過你們和魔力紅樂隊又有分歧，魔力紅樂隊的音樂裡非常誇大鼓和貝斯的節拍部分，這對於他們的音樂有著提亮的結果。現在共和期間的音樂，就是貧乏這類提亮的細節。以是我纔會想問：你們為甚麼要利用古典樂器，這對於你們音樂來講有甚麼首要xìng嗎？”
聽君一席話，勝讀十年書。這類事可不但僅是在小說裡纔會呈現的。音樂創作是如此，演技研討也是如此，一名好的導師，絕對能夠讓門生受益匪淺。埃文-貝爾當初師從特拉維-拿恩，打下堅固的百老彙根本，以後打交道的梅麗爾-斯特裡普、羅賓-威廉姆斯、尼古拉斯-凱奇、漢斯-季默，一個個都是行業當中的老資格。以是埃文-貝爾才走到了明天。現在，瑞安-泰德和泰勒-斯威夫特、布魯諾-馬爾斯一樣，站到了埃文-貝爾的身後，成為從埃文-貝爾身上收益的第一批“門生”。
當今的美國音樂，還是活著界上占有著搶先職位，業界一向傳播著一句話“公告牌上的歌曲能夠等閒稱霸英國風行排行榜，但是英國風行排行榜上的歌曲卻很難在公告牌的前十名占有名次”。這句話固然不是百分百精確，但某種意義上來講，也說瞭然美國音樂的天下中間位置。
現在的埃文-貝爾，在美國音樂界裡的確能夠算是一名奇葩，三張專輯締造了六千萬的銷量，而更加首要的是，在一眾新人製作人當中：提姆巴蘭、坎耶-維斯特、威廉（Will. I. AM），埃文-貝爾已經悄悄躋身了頂尖行列，他對於音樂的敏感度讓人咋舌，而音樂質量更是讓抉剔的格萊美評委和聽眾們都情願昂首稱臣。