第一幕故事，在女王劇院版本當中，隻要不到二非常鐘；而在電影裡，更是稀釋成為十四分鐘的片段，以冉-阿讓作為絕對配角，串連起故事頭緒和劇情生長。此時，阿爾梅達劇院則用了整整四非常鐘，筆墨恢弘地閃現出了全部故事。
但，走投無路的冉-阿讓卻為了生存，偷走了主教的銀器，籌辦叛逃。在逃竄途中，冉-阿讓再次被警/察抓住，扭送返來；關頭時候，米裡哀主教卻宣稱銀器不是冉-阿讓所偷，而是本身送給他的，並且連同銀燭台也一起贈送給他，就如許使得冉-阿讓免於監獄之災。
是的，賞心好看。這就是阿裡斯泰爾現在腦海裡最好的評價。
“悲慘天下”的故事，得益於女王劇院版本的戲劇，廣為傳播，耳熟能詳；但是，原著小說的細節卻已經垂垂流失在口口相傳當中，腦海裡隻剩下一個恍惚的故事表麵，另有朗朗上口的歌曲旋律。
更加難能寶貴的是，減少戲份以後的冉-阿讓不但冇有光芒暗淡，反而更加光鮮起來：
阿裡斯泰爾在戲劇圈打過了大半輩子，旁觀過無數劇目、無數演員，不是數以千計，而是數以萬計。對於他來講，實在旁觀戲劇的興趣正在垂垂減少，不要說欣喜了，很多劇目常常前麵非常鐘的內容看過以後，他就會開端昏昏欲睡――因為他已經能夠預判出全部劇目標均勻水準。
沙威所代表的是病態的保守者；而米裡哀主教所代表的則是果斷的信奉者。
每小我都曉得，汗青上，巴黎群眾叛逆發作了，最後鞭策了法國大/革/命，顛覆了統治；現在，觀眾在冉-阿讓身上，開端窺見了將來的汗青頭緒，無疑，這就是阿爾梅達劇院版本的勝利之處。
全部演出渾然一體、信手拈來、遊刃不足，從唱段到身材，從腳步到行動，從台詞到神采，從舞台空間應用到身材行動節製，涓滴看不出任何吃力之處，踏實妥當的根基功和爐火純青的表示力，真正地將戲劇舞台藝術解釋得賞心好看。
麵對這一名主教的刻薄和仁愛，冉-阿讓遭到感化，獲得了重生的勇氣，決計今後去惡從善。
藍禮的演出細節無疑是最為動聽的，能夠僅僅隻是一個昂首、一個眼神，又或者是一個腳步、一個停頓，每一個細節都與角色、劇情和故事融為一體，最後通過唱段的感情發作，畫龍點睛，該收則收、當放則放。捕獲那些細節的活潑和深切，對於阿裡斯泰爾如許的老戲迷來講，的確是一種享用。