統統統統，如同皮電影普通，投影在幕布當中，但涓滴冇有影響故事情節，行雲流水、一氣嗬成。
“啪”的一聲脆響，舞台正火線的一排燈亮光起，微小而昏黃，投影出一片米紅色的幕布，橫亙在舞台中心，正火線靠近觀眾席的一側，空蕩蕩的，甚麼都冇有，冇有物件也冇有演員，乃至就連燈光都冇有，隻能透過恍惚的光暈，捕獲著舞台的表麵。
“哼哼，哼哼哼……”吟遊墨客的哼唱婉轉地飄零著，然後注入了歌詞，演變成為嘴邊信手拈來的民謠曲調，“你是否聞聲人們歌頌，黑夜深穀，歌聲迴盪……”
全部阿爾梅達劇院烏黑一片，伸手不見五指，喧鬨和沉默在緩緩伸展，微小的呼吸聲和低低的群情聲在沉悶響動，炎熱當中模糊傳來了些許壓抑，彷彿正在等候著某個時候的發作，如同火山普通。
在女王劇院版本的故事當中，冉-阿讓的劇情顛末端簡化稀釋，以唱段的情勢閃現；而在電影版本當中，乾脆就被省略了，冉-阿讓一退場就在苦獄當中了。
舞台最火線的絕頂呈現了一個身影，從左邊斜線直行，緩緩地、重重地、剛毅地進步，微小的燈光將身影投射在米紅色幕布之上，看不到麵孔，隻能勾畫出一個身影表麵，卻伴跟著腳步，越來越高大、越高越宏偉，彷彿頂天登時，能夠支撐起全部天下的重量。
“這首歌……”亞瑟側耳聆聽著曲調。
有的衣衫襤褸地坐在路邊乞討，有的拿著酒瓶躺在路邊，有的正在叫賣著本身的手工藝品，有的則提著籃子翻找著渣滓……嘰嘰喳喳的群情聲簇擁而出，法語異化著英語，粗鄙而惡俗的用語，在耳邊湧動著。
統統的視野都落在了阿誰男人身上。
統統人都在獵奇著，珠玉在前的環境下，阿爾梅達劇院到底應當如何閃現。不管是女王劇院版本，還是原著小說，“悲慘天下”在耳熟能詳的環境下，闡揚空間實在有限；但親目睹證以後，這個版本還是以獨到而深切的體例，另辟門路，緊緊地抓住了觀眾的獵奇。
如此表示伎倆，帶著些許創新，以影子戲的體例來閃現；卻又更多還是迴歸舞台的傳統，演員的演出張力來報告故事。但僅僅隻是如此，還是不敷以讓阿裡斯泰爾感興趣，重點在於，約翰-科德的奇妙構思，通過演員的出色歸納，真正地將故事的戲劇張力推向了最高點。
就連阿裡斯泰爾如許的老狐狸，重視力也真正地集合了起來：欣喜，另有嗎？