躁動的聲響彷彿更加湧動了，但僅僅隻是頃刻，隨即就平複了下來，在觀眾本身認識到之前，就不由屏住了呼吸，因為舞台之上呈現了動靜。
舞台之上還是冇有多餘的物件和演員，卻仰仗著一個身影、一段曲調，將維克多-雨果筆下的巴黎乃至法國閃現出了冰山一角，每一名觀眾――精確來講，每一名瀏覽過原著或者體味過劇目標觀眾，都能夠在腦海當中勾畫出那活潑新鮮的氣象。
冇有台詞也冇有臉龐的環境下，這一個身影的偉岸和腳步的決然，卻在寥寥數筆當中勾畫出澎湃的氣勢和恢弘的陣仗，僅僅一個身影，僅僅數個法度，卻在每一個觀眾的心臟之上沉重地錘擊著，屬於“悲慘天下”原著故事的厚重，奠定了全部劇目標基調。
就連阿裡斯泰爾如許的老狐狸，重視力也真正地集合了起來：欣喜，另有嗎？
亞瑟-霍爾不由稍稍調劑了一下坐姿，此時，他們坐在本身的專屬包廂當中，居高臨下的視野非常清楚，全部舞台儘收眼底；即便是位於二樓的位置，他還是能夠感遭到那投影的雄渾，絲絲氣勢在法度的邁進當中伸展開來。
在原著小說當中，足足用了一個篇章，通過米裡哀主教的視角，閃現出全部社會的近況；現在，阿爾梅達劇院則以奇特的體例來閃現。短短不到五分鐘的演出片段，恢弘而澎湃，在有限的舞台空間裡，製造出了難以設想的視覺和聽覺震驚。
如此表示伎倆，帶著些許創新，以影子戲的體例來閃現；卻又更多還是迴歸舞台的傳統，演員的演出張力來報告故事。但僅僅隻是如此，還是不敷以讓阿裡斯泰爾感興趣，重點在於，約翰-科德的奇妙構思，通過演員的出色歸納，真正地將故事的戲劇張力推向了最高點。
“悲慘天下”，正式拉開帷幕！
明天阿爾梅達劇院的版本，一樣顛末端簡化和提煉，但敘事的重點放在了當時巴黎的社會背景之下，以冉-阿讓盜竊麪包的行動，被捕以後的慘狀，以及圍觀大眾習覺得常的冷酷，寥寥數筆就將巴黎的浮世繪勾畫了出來。
如此收場，能夠稱得上是一個小小的欣喜，冇有太多不測，卻在公道範圍帶來了些許冷傲，更首要的是，開篇的小格式卻窺見了整齣劇目標野心，這確切是讓人不由產生歡樂。
現在，藍禮版本的“悲慘天下”，卻在收場利用了這首旋律。不過是支離破裂的曲調哼唱罷了，卻在那幕布投影的身姿之下，勾畫出吟遊墨客的形象，在大街冷巷之間浪蕩，目睹了社會的磨難和折磨，心有所感、心有所發，因而編撰成曲。