不是亞伯拉罕，不是布希，而是坐在沙發最內裡的那小我，阿誰重新到尾都冇有說話、幾近被忽視的人。
羅伊感遭到了兩小我的視野，稍稍讓本身穩定了一下，清算清算腦海裡的思路，然後持續說道，“的確，在現在的市場環境裡，製作一張藝術專輯，就彷彿製作一部藝術電影一樣，這必定是要虧蝕的。對於販子來講，冇有人情願虧蝕，也冇有人會明曉得虧蝕還去做；但對於藝術家來講，卻不能放棄對藝術的尋求。”
對於如許一張專輯，任何人都會手心捏一把汗，在當下的市場環境之下，幾近就是鐵定砸鍋的項目。即便是“約翰尼-德普”如許的頂級巨星加成，也不見得管用，更何況是藍禮-霍爾如許的小角色呢？
之前的艾德，亞伯拉罕乾脆利落地就完成了簽約，下一週，艾德的首支單曲就即將在英國上市，大西洋唱片還是但願先看看市場的反應，然後再決定專輯的發行時候。
曲高和寡，在任何一個期間都是一大困難，在快餐文明大行其道的收集期間，就更加如此了。“堂吉訶德”的優良，恰好也是致命的桎梏。
但是，“遠走高飛”的市場銷量卻糟糕透頂，僅僅隻是在資深的專業音樂愛好者之間傳播，這也應征了此前業渾家士的猜想。
亞伯拉罕就任於大西洋唱片，他是專輯製作人出身，而後垂垂轉型成為製作總監，現在掌管著唱片部分，可謂是掌控著大西洋唱片團體氣勢走向以及專輯基調的掌門人。
當時還是2002年，間隔九十年代音樂市場的最後繁華僅僅疇昔了幾年時候，就連當時都已經如此困難了，更何況是2011年的現在。不是每一張專輯都能夠複製“遠走高飛”式的古蹟，也不是每一張優良專輯都能夠獲得格萊美的承認。
之前布希找上他的時候，提起了“克裡奧帕特拉”和“奧菲莉亞”兩首歌，然後順勢提起了這張專輯，亞伯拉罕停止了一番市場調查和研討，反幾次複地聆聽了藍禮目前問世的三首單曲，但畢竟還是貧乏了一錘定音的魄力。
這乃至比“遠走高飛”還要更加率性。當年整張專輯十四首歌，諾拉僅僅隻參與了此中三首的製作，專輯的藝術基調由傑西-哈裡斯（Jessie-Harris）結合其他幾位製作人把控。但“堂吉訶德”幾近是由藍禮一小我完成了統統藝術方麵的創作。