毫不誇大地說，這不是一部討人喜好的電影，乃至是令人討厭的電影。因為托尼將統統的鏡頭都聚焦於那種掙紮的狀況，將情感放大到了極致以後，幾近讓人喘不過氣來。
麵對三個乞助的靈魂，亨利再一次飽受煎熬。他試圖救贖她們，卻必須先救贖本身。
換而言之，這就是表示派演技的終究應戰！
這是表示派演技。亨利這個角色，不需求體例派的代入，因為托尼僅僅隻是逗留在了故事的一個時候點上，剛纔他就把角色的統統背景故事都奉告藍禮了；需求的是表示派的踏實功底和渾厚歸納，一個眼神之間的辨彆，常常就決定了角色終究的深度。
意大利導演賽爾喬-萊昂內（Serigo-Leone）當年為了籌拍這部作品，足足等候了十三年，乃至比“教父”係列還要更早，幾近破鈔了賽爾喬的統統心血和設法；但是作品當年上映的時候，因為電影公司的閹割和剪輯，被影評人和觀眾罵得狗血淋頭，不但票房慘敗，並且在藝術方麵也冇有獲得任何承認。
如此嘗試性的演脫伎倆，更多是合用於舞台劇裡，但即便是舞台劇，大量的內心獨白也常常融入墮入無聊的窘境當中，更不要說是電影了。
它被稱為“好萊塢汗青上最巨大的失利”。
這和“海邊的曼徹斯特”也不一樣，固然兩個角色都是沉浸在哀痛的絕望當中，但前者更多是回絕和本身讓步的氣憤和哀痛，而亨利則是如同困獸普通，試圖走出去，卻找不到出口，因而他放棄了抵當。
一向到十年以後，賽爾喬本人最早以普魯斯特式佈局剪輯的導演版本問世以後，人們才發明瞭這部電影的出色；三十年後，“美國舊事”更進一步地成為了黑幫史詩當中不成代替的絕對典範佳作，乃至超出了“教父”和“故鄉夥”，成為無數影評人和觀眾的心頭好。
更首要的是，“海邊的曼徹斯特”是有一個清楚的故事表麵，對於觀眾來講更加輕易接管；但“超脫”本身卻捐軀了故事的框架佈局，敘事的線索相對恍惚化，側重於情感的勾畫。
無庸置疑，這就是一部被完整疏忽、被完整架空、被完整討厭的藝術電影。但是如許的作品，在紐約的外外百老彙，卻數不堪數，恰是這些大膽、新奇、鋒利、特彆的作品，構成了藝術的根本。
簡樸來講，哭也要哭得花腔百出，每一滴眼淚的感情都有所分歧，層次也有所分歧。