反其道而行之，如此答覆，勝利地讓卡爾眼底出現出些許笑意，“我的構思，這位教員是三十歲到三十五歲。如果稍稍年青一些，我想你能夠需求留一些鬍渣，我不肯定，這應當是扮裝師的事情，我明顯不是最好的扣問工具。”
托尼完整沉浸在本身的天下裡，洋洋灑灑、口沫飛濺、慷慨激昂，那股狂熱，乃至有些駭人。
“我是一個喜好瀏覽報紙的人。”藍禮的答覆讓卡爾不由莞爾。
但換一個角度來講，戲劇和電影分歧，因為觀眾間隔的乾係，也因為盛飾的乾係，實在春秋的影響力被減弱了；並且，戲劇磨練的是表示派的踏實功底，與春秋經曆無關，更多還是與技藝打磨有關。
從卡爾剛纔的言談舉止來看，不管是愛倫-坡，還是表述的體例，都流露著一股稠密的文藝氣味，與電影氣勢略微有些不符，倒是和百老彙的感受非常符合。
托尼暴露了一個大大的笑容，眼神裡閃動著對勁的神采，一個音節一個音節地說道，“‘超脫（Detachment）’。”
“很歡暢熟諳你，隆德先生。”
如此一來，事情就講得通了。統統的問號都串連了起來。
這讓藍禮想起了今天下午安迪的拜訪。
卡爾微微愣了愣，隨即就明白了過來。那些自嘲的潤色，那些調侃的描述，實在折射的是內心深處的貪婪和欲/望，隻要巴望成名的人，纔會誇大本身“籍籍知名”；隻要巴望勝利的人，纔會誇大本身“落魄”。將那些煩瑣的潤色詞剝離以後，那原始而實在的麵孔，纔是返璞歸真的真諦。
“再次，他是一個男人，他能夠成為彆的一個女人的朋友，也能夠成為彆的一個孩子的父親。他需求照顧彆人，但明顯，他已經自顧不暇了。”
“這部作品有一個名字嗎？”這是藍禮的第一個迴應。
畢竟，現在倫敦西區和百老彙都日漸式微，除了那些典範的老腳本以外，一個腳本能夠上演三個季度就已經非常可貴了，編劇們在創作時，也儘量開端追求創新和竄改。以是，重點還是在於，合適的腳本，合適的角色。
這帶著些許自誇的調侃，讓氛圍稍稍輕鬆了一些，卡爾反問到，“如何，你對本身冇有信心？”
“藍禮-霍爾，一名演員。”
剛纔的第一次見麵，就是因為貧乏了這個環節的鋪墊，統統統統都變得衝崛起來。托尼是如此，伍迪也是如此。