將來有機遇應戰如此演出體例，那也必將非常非常風趣，演員們把本身的統統本性和棱角全數收斂起來，閃現出北歐式的冷酷氣勢，麵無神采就是真正意義上的冇有任何情感，把統統感情都抽離，乃至比“行屍走肉”還要更加冰冷生硬，片場拍攝氛圍值得記錄下來。
最直接的證明就是歐格斯的作品：
奧莉薇婭放著演，收放自如的演出放在歐格斯平常作品裡會顯得格格不入，但在“寵兒”這部團體怪誕作品當中卻成為了點睛之筆，從角色設定到作品氣勢，奧莉薇婭那稍稍開釋的演出將風趣與諷刺完整連絡起來，終究成為了戲眼。
那麼，演員就必須對角色停止更多發掘，隻要內涵產生了化學反應，才氣夠以最繁複的演出閃現出最完整的結果，不然……全部腳本能夠就是一群行屍走肉在漫步了――如許想想，彷彿也非常合適歐格斯的需求。
……
僅僅隻是腦補一下，藍禮的腳步就停不下來。
一部分是因為整部作品的怪誕笑劇結果需求，歐格斯答應演員們演出了一種小醜的戲謔感――不是混鬨而是戲謔，這賜與演員們更多演出空間；一部分是因為作品備受愛好而連帶著演員也收成了一係列的附帶投票；但最首要的啟事還是在於四個字，恰到好處。
歐格斯對於故事、人物的隱喻都具故意機學的表示，更進一步，演員對於角色的瞭解也必須融入心機學瞭解，特彆是關於大衛這一角色的設定和構思，從疇昔到現在再到將來，整小我物的頭緒到底是如何構成的，對於演出、對於歐格斯的腳本、對於作品的團體質量，全數都能夠起到幫忙感化。
固然藍禮對於腳本和角色的影象都比較恍惚，但這並無毛病藍禮腦洞大開，按照本身的發散思惟來構思全部天下。
但同時，歐格斯的故事常常具有怪誕結果，“狗牙”當中被監禁在家中的三個孩子，“聖鹿之死”裡冷酷到近乎險惡的男孩，“龍蝦”當中冰冷到扭曲的旅店經理，這些角色本身就是劇情的一部分，如同一枚一枚棋子般詭異而冰冷地鑲嵌在整部作品裡，他需求演員閃現出那種怪誕結果，演出質感的首要脾氣外凸起。
重新回到“龍蝦”之上，大衛應當是一種甚麼本性呢？
不但僅是在思考大衛這一個角色，更多是在思考“如安在有限空間有限篇幅以內付與導演所但願的角色分量又如何解釋出演員本身對角色的瞭解並且不會呈現搶戲乃至於突破均衡的傷害”。這是一個風趣的話題。