艾瑪收著演，把此前的統統鋒芒都收斂起來，模糊透暴露一絲調皮和滑頭，反而是完美符合了角色與作品團體氣勢，在藍禮看來，這是艾瑪的職業生涯最好，乃至超出了為艾瑪博得奧斯卡影後的“愛樂之城”，真正達到了渾然天成。
那麼，演員就必須對角色停止更多發掘，隻要內涵產生了化學反應，才氣夠以最繁複的演出閃現出最完整的結果，不然……全部腳本能夠就是一群行屍走肉在漫步了――如許想想，彷彿也非常合適歐格斯的需求。
正如藍禮所想，歐格斯的抱負人選不是藍禮――固然貴為環球最炙手可熱的演員，但也不是每一名導演都買賬的，更精確來講，不是每一個角色都合適的，相較於大衛來講，藍禮過分年青也過分俊朗還過分……馳名，這讓歐格斯不免產生一些遊移，擔憂藍禮過分大牌，他冇有體例在劇組節製住藍禮。
固然藍禮對於腳本和角色的影象都比較恍惚，但這並無毛病藍禮腦洞大開，按照本身的發散思惟來構思全部天下。
置身於書房當中，藍禮就開端在書架上翻找心機學的相乾冊本――固然他之前就瀏覽了一些心機學冊本，但這一次分歧。
然後，藍禮就再次開端繁忙了起來。
遵循如此設定，很多小細節都能夠滲入在電影裡。
如何瞭解？
三位女配角，奧莉薇婭-科爾曼、艾瑪-斯通和蕾切爾-薇茲。
這個設定應當非常風趣，比如說，他最喜好的電影就是“十六支蠟燭”；比如說，他最喜好的小說就是“傲慢與成見”；再比如說，他最喜好的詩歌就是蘭波……諸如此類，將那種浪漫到不成救藥乃至於有些天真的傻氣完整閃現出來，為角色注入一種不實在際的抱負主義，恰好與歐格斯的設定格格不入，反而能夠為電影製造出反差，進而完成諷刺隱喻的全部圓環。
奧莉薇婭放著演，收放自如的演出放在歐格斯平常作品裡會顯得格格不入，但在“寵兒”這部團體怪誕作品當中卻成為了點睛之筆，從角色設定到作品氣勢，奧莉薇婭那稍稍開釋的演出將風趣與諷刺完整連絡起來，終究成為了戲眼。
但同時，歐格斯的故事常常具有怪誕結果，“狗牙”當中被監禁在家中的三個孩子，“聖鹿之死”裡冷酷到近乎險惡的男孩，“龍蝦”當中冰冷到扭曲的旅店經理，這些角色本身就是劇情的一部分，如同一枚一枚棋子般詭異而冰冷地鑲嵌在整部作品裡，他需求演員閃現出那種怪誕結果，演出質感的首要脾氣外凸起。