他的演出氣必將須與導演達成分歧，同時又必須在有限框架當中，尋覓到屬於本身的氣勢和特性，並且不能突破團體演出的均衡。
僅僅隻是腦補一下，藍禮的腳步就停不下來。
越想就更加散、越想就越鎮靜。
究竟是，他的確冇有體例節製藍禮；但藍禮倒是一名敬業的演員，而藍禮也向歐格斯揭示出了本身的敬業。
然後，藍禮就再次開端繁忙了起來。
目前為止，藍禮所參演的統統作品，導演都賜與了他充足的空間，即便是“超脫”的托尼-凱耶也隻是提出了無數要求罷了，在相互會商相互磨合過程中，藍禮垂垂尋覓到演出的體例；而現在導演是否情願賜與他空間，臨時還不肯定――現在乃至還冇法肯定藍禮是否會出演，但就算歐格斯情願給藍禮自在空間，藍禮也不能隨心所欲的肆意闡揚：
如何瞭解？
蕾切爾壓著演，完完整全符合了歐格斯作品的氣勢，冷傲而強勢，全部氣勢由內而外埠迸收回來，看似波瀾不驚實則公開驚雷，完美狀況堪比她2005年仰仗“不朽的花匠”博得奧斯卡最好女副角時的頂峰水準，非常討喜。
固然說，“寵兒”的三位女配角齊齊在頒獎季斬獲了一係列提名，啟事不是那麼簡樸的；但能夠必定的是，恰到好處的演出確確實在與歐格斯完美符合了起來，這也證瞭然，在歐格斯作品當中，演員的確是有闡揚空間的，隻不過，演員想要掌控住機遇，絕對不是那麼輕易的一件事。
在歐格斯的鏡頭影象當中，他需求保持那種安靜到冷酷的質感，構圖、光芒、色采以及空間等等，冇有太多餘地讓演員自在闡揚，諸如“超脫”最後一個牢固鏡頭、“醉鄉民謠”超長鏡頭調劑的機遇底子就不存在。換而言之，如果演員演出的欲/望過分激烈，反而會搶鏡，乃至粉碎畫麵感，繼而粉碎團體閃現結果。
僅僅腦補一下，藍禮就忍不住歡樂起來。
那麼，演員就必須對角色停止更多發掘，隻要內涵產生了化學反應，才氣夠以最繁複的演出閃現出最完整的結果，不然……全部腳本能夠就是一群行屍走肉在漫步了――如許想想，彷彿也非常合適歐格斯的需求。
歐格斯對於故事、人物的隱喻都具故意機學的表示，更進一步，演員對於角色的瞭解也必須融入心機學瞭解，特彆是關於大衛這一角色的設定和構思，從疇昔到現在再到將來，整小我物的頭緒到底是如何構成的，對於演出、對於歐格斯的腳本、對於作品的團體質量，全數都能夠起到幫忙感化。