僅僅腦補一下，藍禮就忍不住歡樂起來。
如何瞭解？
歐格斯對於故事、人物的隱喻都具故意機學的表示，更進一步，演員對於角色的瞭解也必須融入心機學瞭解，特彆是關於大衛這一角色的設定和構思，從疇昔到現在再到將來，整小我物的頭緒到底是如何構成的，對於演出、對於歐格斯的腳本、對於作品的團體質量，全數都能夠起到幫忙感化。
固然說，“寵兒”的三位女配角齊齊在頒獎季斬獲了一係列提名，啟事不是那麼簡樸的；但能夠必定的是，恰到好處的演出確確實在與歐格斯完美符合了起來，這也證瞭然，在歐格斯作品當中，演員的確是有闡揚空間的，隻不過，演員想要掌控住機遇，絕對不是那麼輕易的一件事。
藍禮在倫敦和歐格斯碰了一次麵，針對腳本和角色展開了會商，這也讓藍禮肯定了，歐格斯的故事設定確切呈現了偏差――他底子冇有對大衛保持單身的來由停止設定，這也導致了全部故事都冇法站穩腳根，而藍禮將本身的瞭解與靈感闡述給歐格斯以後……事情也就產生了轉機。
三位女配角，奧莉薇婭-科爾曼、艾瑪-斯通和蕾切爾-薇茲。
固然藍禮對於腳本和角色的影象都比較恍惚，但這並無毛病藍禮腦洞大開，按照本身的發散思惟來構思全部天下。
艾瑪收著演，把此前的統統鋒芒都收斂起來，模糊透暴露一絲調皮和滑頭，反而是完美符合了角色與作品團體氣勢，在藍禮看來，這是艾瑪的職業生涯最好，乃至超出了為艾瑪博得奧斯卡影後的“愛樂之城”，真正達到了渾然天成。
不但僅是在思考大衛這一個角色，更多是在思考“如安在有限空間有限篇幅以內付與導演所但願的角色分量又如何解釋出演員本身對角色的瞭解並且不會呈現搶戲乃至於突破均衡的傷害”。這是一個風趣的話題。
但同時，歐格斯的故事常常具有怪誕結果，“狗牙”當中被監禁在家中的三個孩子，“聖鹿之死”裡冷酷到近乎險惡的男孩，“龍蝦”當中冰冷到扭曲的旅店經理，這些角色本身就是劇情的一部分，如同一枚一枚棋子般詭異而冰冷地鑲嵌在整部作品裡，他需求演員閃現出那種怪誕結果，演出質感的首要脾氣外凸起。
奧莉薇婭放著演，收放自如的演出放在歐格斯平常作品裡會顯得格格不入，但在“寵兒”這部團體怪誕作品當中卻成為了點睛之筆，從角色設定到作品氣勢，奧莉薇婭那稍稍開釋的演出將風趣與諷刺完整連絡起來，終究成為了戲眼。