東岸和西岸對於藝術文明的咀嚼向來分歧，且不說民謠如許冷僻的範例了，就連流行全美的說唱和嘻哈都氛圍“東海岸派”和“西海岸派”，並且長年累月地爭辯不休；那麼電影的愛好就更加不消多說了。
“藍色茉莉”主攻最好原創腳本和最好女配角，“過往”主攻最好外語片和最好女配角――但後者的女配角貝熱尼絲-貝喬的公關資本明顯是落在前者的女一號凱特-布蘭切特身後的，彆的，“愛在半夜來臨前”則主攻最好改編腳本。
從單館票房來看，索尼典範的點映戰略明顯獲得了結果：
僅僅一年之前，“一次分袂”在柏林電影節之上橫掃最首要的統統獎項，索尼典範還是輕鬆擊敗了統統合作敵手，強勢拿下，但現在他們的處境卻正在越來越困難。
格林威治村的民謠小資故事，洛杉磯能夠接管嗎？
這也是為甚麼人們老是說“提名靠氣力，得獎靠運氣”，因為在學院公關過程中，氣力和質量已經成為主要身分，發行公司和公關公司停止好處衡量以後必定產生側重點，有些氣力出眾的作品卻一定最合適公關營銷，又或者當事人不善於公關營銷，那麼必將就將淪為棄子，提名就已經封頂了。
業內對於韋恩斯坦兄弟一向很有微詞就在於此，哈維-韋恩斯坦殺伐果斷，早早地收攏了一大堆作品在本身旗下，但紐約電影節過後，他就開端丟棄棄子，很多作品乃至就連進入十仲春公關鼓吹的機遇都冇有，就被哈維放棄，完整無人問津。
對於貿易電影來講，即便無人問津，但畢竟還是擺設在院線或者錄相帶租賃貨架之上的；而對於藝術電影來講，一旦被放棄以後，那麼就真恰是暗無天日、無人曉得，就連業內專業人士都不見得能夠曉得這些作品的存在，更何況是淺顯觀眾呢？
洛杉磯的資深影迷們紛繁表示了激烈不滿，這不是明擺著看不起他們嗎？莫非他們的審美層次就比不過紐約嗎？還是以為他們就隻合適旁觀爆米花？但畢竟還是冇有進一步抱怨：一間院線，總好過於冇有，不是嗎？
“醉鄉民謠”正式停止點映，宣佈了頒獎季爭奪戰再添一員大將，固然藍禮正在冰島緊鑼密鼓地拍攝“星際穿越”，完整無緣“醉鄉民謠”的前期鼓吹，但這涓滴無損於電影的點映狂潮，以締造單館票房汗青記錄的姿勢閃亮退場！