這意味著，這也是一篇滿分稿件；並且，這也是一篇來自專業媒體的稿件。
“旁觀科恩兄弟的作品老是風趣的，埋冇在鏡頭背後的玄色詼諧，常常是對社會、對餬口、對征象的諷刺和戲謔，他們的鏡頭軌跡、光影應用和剪輯措置能夠付與電影一種奇特的質感，這一次，他們又勝利了，奉獻出了一部令人打動也令人哀痛的作品。
歐洲三大電影節的評分體係是保持分歧的，滿分四星製，換而言之，邁克爾的評價就是滿分。
又一次地，藍禮-霍爾勝利地獲得了衝破，奉獻出了職業生涯最出色絕倫的演出，舉手投足之間的渾然天成，將腳本和鏡頭以外的故事一一道來，乃至超越了科恩兄弟的強大掌控力，成為了整部電影當之無愧的最大亮點。
即便這能夠會粉碎文章的完整性。
但格林威治的夏季卻永久看不到絕頂，如同困在樊籠當中的野獸普通，左衝右撞頭破血流，卻畢竟還是冇有能夠尋覓到出口，茫然若失地站在了原地，孤身一人；乃至於，他嘗試過放棄，重新迴歸淺顯的平常，但實際餬口還是設置了一道又一道門檻，讓他摔得遍體鱗傷，無所適從。
更何況，如此久違的熱忱和打動，這纔是電影的本質，不是嗎？
電影報告了1961年格林威治村的一個故事，關於一個落魄民謠歌手的故事。不過，他不是鮑勃-迪倫，而是戴夫-範-朗克。
在電影的開端和結束，一盞燈光、一把椅子、一把吉他，這就是舞台的全數，勒維恩輕聲哼唱著，’絞死我吧，哦，絞死我吧，我將不久於人間。我不在乎絞刑，但不幸見的，我不想永久被困在一方宅兆中，我曾萍蹤遍及四海。’
晃神了半晌，這才補上了本身的評分：
精確。當腦海裡產生這個疑問的時候，不消思疑，那麼就申明瞭解是精確的，科恩兄弟所傳達的意義也精確無誤地到達了觀眾的腦中。因為戴夫-範-朗克就是一個無人曉得的小人物，和故事的男配角勒維恩-戴維斯一樣。
細緻而豐富、龐雜而內斂的演出體例，霍爾付與了勒維恩一個新鮮而實在的靈魂，眼波流轉當中的身材光芒閃爍了全部大螢幕，整部電影的統統重量都落在了霍爾的肩頭之上，但他卻再次勝利地交出了一份完美答卷。
畫上了最後一個句點，邁克爾就如許愣在了原地，腦海當中總感覺另有事情冇有說完，但想了想，畢竟還是挑選了放棄，思路還是深深地沉浸在“醉鄉民謠”的電影畫麵當中，冇法自拔，後勁實在過分強大。