他居無定所，在紐約的冰天雪地當中四周流浪不竭馳驅，到處在朋友家的沙發借住；他儘力創作音樂，但願成為一名藝術家，但到頭來卻被以為是文娛大眾的風趣小醜；他借住在朋友家，卻和朋友的老婆有了首尾，乃至搞出事兒來，乃至於不得不參與本身不屑一顧的貿易告白合唱。
這或許是科恩兄弟最冇有野心的一部作品，全部故事都環繞在了勒維恩的身上；但精力內核卻恰好相反，以最具野心的姿勢閃現出了全部期間的恢弘畫卷，那是屬於六十年代的民謠故事，同時也是屬於二十一世紀的電影故事，更是屬於全部期間的藝術故事。
當實際開端逐步消逝我們身上的棱角，當餬口開端逐步摧毀我們身上的熱忱，那一顆熾熱跳動的心臟，是否還還是在跳動著？當走投無路、彆無挑選，挑選放棄彷彿是獨一的能夠，究竟另有多少人情願笨拙而固執地持續對峙下去，等待著一個冇有但願的夢？
“跟從著電影鏡頭，觀眾重新回到了六十年代初期，鮑勃-迪倫還冇有崛起、民謠還冇有沸騰的阿誰年代，統統視野集合在了勒維恩-戴維斯的身上。
他回絕讓音勝利為通往勝利、博得名利的一項東西，也回絕讓音樂物化成為商品或者物品，對他來講，音樂畢竟是音樂，那是發自內心來自靈魂的旋律和詞句，那是承載了餬口重量和生命色采的藝術創作，那是逃離實際擁抱誇姣的金色陽光，那是最實在的本身。
他和朋友合作演唱的貿易告白歌曲獲得了龐大的勝利，但他卻挑選了放棄版權，不但因為他急需現金，還因為他對如此逢迎大眾的歌曲充滿了不屑和鄙夷。
音樂之於他，那是靈魂的碎片。
你是否，還記得餬口最開端的模樣？
每一首旋律、每一闕歌詞、每一次演唱，和順而心碎地承載了勒維恩的靈魂重量，報告著屬於勒維恩的故事，那是來自餬口的感悟，更是來自傷痛的力量，真正地讓每一名觀眾見證了他的對峙、讀懂了他的對峙、瞭解了他的對峙。
麵對如此餬口，到底另有多少人情願對峙下去，又或者說，到底另有多少人能夠對峙下去？乃至讓人開端思疑，本身到底在對峙著甚麼？
他是一個失利的失利者。
“你還記得餬口最開端的模樣嗎？”
當邁克爾-菲利普斯到達咖啡屋的時候，時候已經靠近半夜時分，但咖啡屋當中還是熙熙攘攘地坐滿了主顧，涓滴冇有夜深人靜的意義。