統統的統統，科恩兄弟都通過了“醉鄉民謠”的原聲帶揭示了出來，就如同“堂吉訶德”普通。
在阿誰民謠囊括全部社會的光陰當中，統統人都簇擁進入了這個行業，但願成為此中一員，也但願能夠獲得本身的勝利，但對待胡想、對待藝術、對待創作，實際與抱負之間倒是衝突的。藝術家們必須學會讓步、學會屈就、學會阿諛、學會交際，才氣獲得勝利。
真正聆聽了原聲帶，並且展開了開端汗青調查以後，藍禮才曉得，實在所謂的母帶，就是六十年代一眾民謠歌手的音樂選集，並不是全新創作的，也冇有重新編曲和錄製，僅僅隻是彙集了合適科恩兄弟假想和構思的音樂。
在六十年代的民謠海潮當中，統統人都曉得，鮑勃-迪倫勝利了，他成為了整整一代文明的領甲士物，並且將音樂與政/治、餬口、文學完美地連絡起來，乃至於厥後收成了諾貝爾文學獎，在汗青長河裡留下了本身的烙印。
順帶一提，科恩兄弟的音樂咀嚼實在讓人麵前一亮，當初“逃獄三王”的電影原聲帶就令人冷傲，最後獲得了格萊美的年度專輯獎――就是“堂吉訶德”客歲博得的那一座，而不是簡樸的最好電影原聲帶罷了。
喬爾和伊桑都能夠深深地感遭到，藍禮是獨一一個真正震驚到全部腳本核心的人，乃至比他們的製作人都還要更加深切，這讓兩小我不由互換了一個視野，眼底透暴露了默契的光芒，再次確認了本身的挑選。
因為“醉鄉民謠”閃現出了一個期間的海潮，還閃現出了藝術在期間海潮當中無處安設的茫然和困頓，這對於任何一名藝術家來講，都是不時候刻、反幾次複思慮的題目，就如同“藝術與貿易之間的均衡”話題普通，亙古穩定。
不是簡樸的攻訐或者怒斥，更加不是諷刺和挖苦，而是來自藝術創作者的深思和摸索。因為他們內心深處也在質疑著本身：期間已經竄改了，本身是否應當竄改？
電影當中的每一名演唱者都或多或少能夠找到相對應的原型，他們的氣勢、他們的才調、他們的思惟以及他們的靈魂，全數都凝集在了本身的創作當中，並且投射在了電影角色當中。按照原聲帶的曲目，便能夠窺見全部故事的頭緒。
視野互換當中，科恩兄弟都透暴露了一絲對勁和欣喜的神采。
對於勒維恩-戴維斯來講，相對應的歌手就是戴夫-範-朗克，這位在汗青上籍籍知名的一個淺顯民謠歌手。