厥後的奧斯卡也證瞭然這一點，前後仰仗著“老無所依”、“嚴厲的男人”和“大地驚雷”在四年以內三次提名最好影片的科恩兄弟，彷彿已經成為了學院寵兒；“醉鄉民謠”卻僅僅收成了最好拍照和最好聲響結果兩項提名，就連最好原創配樂和最好原創歌曲的提名都冇有，完整遭受蕭瑟。
吉姆是一個熱情仁慈的男人，在苦苦追隨胡想無果以後，他挑選了讓步，開端演唱一些俗套的貿易告白歌曲，也開端適應社會潮流創作一些口水歌。這不是胡想本來的模樣，卻讓他在社會之上站穩了腳根，具有了相對穩定的餬口。
吉姆挑選了竄改，簡挑選了放棄，勒維恩則挑選了對峙。分歧的挑選，指引著他們的運氣邁向了分歧的門路。
大家都巴望成為鮑勃-迪倫，但鮑勃-迪倫卻隻要一個。
其一是胡想者被困在了一個冇法進步也冇法後退的莫名孤地，如同被放一普通，離群索居，茫然若失，他們看不到將來，卻又不肯意放棄，僅僅仰仗著內心深處的一股熱忱，固執而笨拙地在這片孤地當中橫衝直撞，撞得頭破血流。
“醉鄉民謠”的勒維恩-戴維斯，就如同當初知名酒吧裡的阿誰老弗蘭克普通。
這是一個關於對峙關於胡想關於餬口的故事，這是一個關於布希-斯蘭德和海瑟-克羅斯的故事，這還是一個關於楚嘉樹和藍禮-霍爾的故事。
在胡想的門路上，放棄，並不困難，每小我都能夠挑選放棄，僅僅隻要鬆開雙手，胡想就會如同氫氣球普通，快速飛向天空，轉眼消逝不見；竄改，有些困難，但隻要度過讓步和低頭的掙紮以後，統統都會變得順理成章起來，然後自我安撫，社會之上的大多數人都是如此。
六十年代的格林威治村，現在已經成為了一段傳奇的汗青，無數樂迷津津樂道，會商著當年在這裡產生的一舉一動，鞭策著汗青的進步、奠定了汗青的註腳；但在當年，那倒是整整一代人尋覓自我、發掘自我、果斷自我的艱苦過程，冇有鮮敞亮麗，也冇有夢幻泡泡，統統都是森冷而陰霾的。
對於大部分觀眾來講，這彷彿是一部冇有需求拍攝出來的作品，冇有人在乎失利者的故事，冇有人懷想民謠期間的光陰，冇有人體貼胡想者的掙紮，科恩兄弟苦苦捕獲的那種狀況，在快餐文明和收集期間當中，已經變得陋劣而誇大起來，無人體貼，也無人瞭解。
“醉鄉民謠”不是一部典範的美國電影，更像是一部歐洲電影，作品冇有報告一個完整的故事：冇有啟事，也冇有成果，乃至冇有劇情推動，而是以一個循環環扣的體例，報告了一種狀況、一個海潮和一個期間。