這兩位冇有太多經曆的新人，卻在有限的空間裡，拍攝出了一部令人拍案叫絕的出色作品！電影緊緊地抓住了觀眾的重視力，讓人們跟從著劇情的推動，對人物的運氣感同身受，真正地感遭到人類情感的龐雜和起伏：痛苦、驚駭、慌亂、安靜、自我否定、暴力、驚駭、但願、哀痛、痛苦、氣憤、頹廢、自嘲……以及最後的絕望。這統統都使得觀影過程成為一種煎熬，也成為一種享用。
究竟上，以獨角戲來報告故事的作品並很多，但真正像“活埋”如許通篇都隻要男配角一小我出鏡的，卻鳳毛麟角。這無疑是一項艱钜的應戰，難度之大的確難以設想。
電影的導演和編劇都是粉嫩的新人，導演羅德裡格-科特斯（Rodrigo-Cortes）在此之前首要活潑在短片範疇，奇妙的構思博得了很多好評，但短片和長片倒是截然分歧的兩個彆係，就彷彿短跑選手不見得能夠在短跑中闡揚超卓一樣，“活埋”僅僅是他的第二部長片。
相較而言，像“活埋”如許通篇統統場景都產生在一個棺材以內的，嘗試性更強，獨立量息更重，難度更大，這恰好也是電影最難能寶貴的部分。
彆的一個則是對本錢主義官僚主義的怒斥，一方麵是男配角就任公司的虛假奸滑和推委任務，比起性命來講，他們更加在乎的是本身不需求付出更多的補償；一方麵是政/府相乾部分的不竭推委和碌碌有為，“永久不會放棄任何一個百姓生命”的標語喊得震天響，但實際施動卻讓人寒心，好處至上的核心機惟暗射的是美國策動伊拉克戰役的實在目標。
“活埋”卻做到了。
能夠如許瞭解，“127小時”是為頒獎季拍攝的作品，而“活埋”則是導演為了摸索全新範疇拍攝的作品。曾多少時，丹尼-鮑爾在“猜火車”當中揭示出了鋒利和淩厲，卻已經逐步消逝殆儘，從獨立走向了支流；而“活埋”則真正揭示了獨立電影的鋒利和大膽。
實在，瑞安在演員生涯前期時倒是仰仗著本身的演出博得了很多口碑，“九度空間”、“赤色孤語”等作品裡都能夠看到他的出色演出，有些賣萌、有些惡搞、有些性/感，但同時卻又不貧乏埋冇在眼神裡的猖獗和脆弱，那種包裹在外套之下的敏感常常能夠感動聽心。或許他不是一個頂級的演員，但碰到合適的角色，他確切是有兩把刷子的。