實在，瑞安在演員生涯前期時倒是仰仗著本身的演出博得了很多口碑，“九度空間”、“赤色孤語”等作品裡都能夠看到他的出色演出，有些賣萌、有些惡搞、有些性/感，但同時卻又不貧乏埋冇在眼神裡的猖獗和脆弱，那種包裹在外套之下的敏感常常能夠感動聽心。或許他不是一個頂級的演員，但碰到合適的角色，他確切是有兩把刷子的。
能夠如許瞭解，“127小時”是為頒獎季拍攝的作品，而“活埋”則是導演為了摸索全新範疇拍攝的作品。曾多少時，丹尼-鮑爾在“猜火車”當中揭示出了鋒利和淩厲，卻已經逐步消逝殆儘，從獨立走向了支流；而“活埋”則真正揭示了獨立電影的鋒利和大膽。
“127小時”通過回想來完成這些拚圖；“活埋”裡則需求瑞安的演出來完成，當他冇有能夠達到這一目標時，這也影響了電影團體質量的昇華。
“活埋”就是如許一部作品。
但瑞安的事情卻遠遠不能稱得上是冷傲，如果把他的演出放在“127小時”裡，那麼或許充足了，因為”127小時“塞入了大量的閃回和片段停止幫助，以劇情質料來彌補人物的形象，觀眾對於角色的立體感會有更加直接的體驗；但是“活埋”當中卻冇有這些部分，這就導致了瑞安的演出情感充足到位，卻貧乏了延長的部分。
“活埋”卻做到了。
實在，這也是獨立電影的典範特性之一，嘗試性子特彆微弱的環境下，成也蕭何敗也蕭何。
能夠說，這的確是一場獨角戲，倒是一場有很多人蔘與的獨角戲。
電影的故事非常簡樸，報告了一個來自美國的修建承包商，在伊拉克事情過程中遭受了攻擊，醒來以後發明本身身處在一口棺材裡，慘遭活埋，他到底應當如何逃出世天呢？
這兩位冇有太多經曆的新人，卻在有限的空間裡，拍攝出了一部令人拍案叫絕的出色作品！電影緊緊地抓住了觀眾的重視力，讓人們跟從著劇情的推動，對人物的運氣感同身受，真正地感遭到人類情感的龐雜和起伏：痛苦、驚駭、慌亂、安靜、自我否定、暴力、驚駭、但願、哀痛、痛苦、氣憤、頹廢、自嘲……以及最後的絕望。這統統都使得觀影過程成為一種煎熬，也成為一種享用。
相較而言，“127小時”全方位地揭示出了一個角色的立體性，稱道的是存亡極限之下人類永不言棄的精力，這不但勵誌，並且揭示出了阿倫的家庭拘束和動力，這無疑進一步發掘了電影的內核深度；“活埋”則集合揭示出了滅亡邊沿的掙紮和痛苦，誇大的是封閉空間之下被放大到極致的情感細節，驚悚和驚駭貫穿始終，這對於嘗試電影來講無疑是一大沖破，但在思惟的縱深方麵就略遜一籌了。