三尊雕像不過四十厘米，可站在那邊，不動如山，沉穩大氣，如中流砥柱，頂天登時！
達摩衣褶線條皆呈弧線，頭髮絲絲畢現，海水紋紋路邃密，無不表現大師高超技術，精美入微的刀法。
“不愧是大師，不但是刀法逼真，就連燒瓷也是頂峰之作！”
“好刀法！”
翻開底款，何朝宗常用印章情勢有兩種，方章和葫蘆章。方章的印文是何朝宗印，葫蘆章的印文是何朝宗。
魯善工用手摸著，感受溫潤如玉的質感，不但是線條蕭灑流利，動靜相濟，形神兼備，加上原質料的精選，所用的瓷土釉料都比當時德化普通白瓷有獨優之處，才使瓷佛顯得質地津潤瑩厚，胎骨均勻堅固，美如脂玉，令人愛不釋手。
衣褶綬帶的做法也分歧，明朝是貼身的，到清朝，則改成懸空飛舞，輕靈不足，厚重不敷。
達摩和觀音，低首垂目，麵形長圓，多多極少能看出盛唐佛像的影子，華貴而又莊嚴，既感覺夷易近人而又感受不食人間炊火，細細咀嚼之間，氣韻不凡，令人震驚。
在同一紋式同一對稱物體上，外型千篇一概，尤如印刷成品，給人感受是過於規正、古板、毫無朝氣。
人物比例非常精確，麵相豐腴圓潤，神情活潑，儀態慈愛仁慈，刀法圓熟流利，衣褶措置超脫如真，幾近挑不出任何弊端。
髮髻高束，身披長巾，胸前瓔珞珠佩，何朝宗的觀音完完整滿是一個傳統女神形象！
何朝宗非常重視本身作品的藝術性，不是成熟作品，決不等閒燒製，以是傳世作品較少。據德化窯資深藏家估計，目前存世能夠確以為何朝宗本人作品的數量，能夠不敷百件。
印文的佈局公道高雅，乃至在蓋印的時候，也是非常講究的，就像在書畫作品上落款一樣，持重沉穩，工工緻整。
像影青或普通青花瓷那樣略帶青色的釉調，是將此中所含極少的鐵粉用複原焰煆燒，使其成為氧化亞鐵而帶有青色，並且顯出紅色之感。
德化白瓷其明朝作品多為象牙色，而清朝作品便成為略帶幾分水色的白瓷，也是因為期間分歧，窯的構造竄改，同時火焰的性子有所竄改的原因。
至於定窯或磁州窯等具有象牙紅色的陶瓷，是因為此中所含極少的鐵分經氧化焰變成三氧化二鐵。
修複難度就在於如何完美規複這類象牙般的光芒和溫潤度，這是魯善工需求應戰的最大難關。
以是學術大將最後用氧化焰燒成的閃紅乃至閃黃的叫作建白，其淡青色乃至景德鎮的白釉叫作填白，彆名甜白。