疊山之石，有著一套獨立完整的傳統工藝，比如石頭與石頭間的粘合劑是用糯米汁和石灰，另有我們未知的物質調試而成，堅毅程度乃至超越了現在的水泥。
“待粘合劑達到最好狀況時，把通景畫捲起來，舉至天花板，將壁畫上的劃線和天花板上的線切確符合。全部操縱過程鬆散詳確，這些辦法讓粘合更加安穩。終究，通景畫完美的閃現在倦勤齋，如同兩百多年前乾隆昂首瞻仰的一模一樣。”
已經支撐通景畫兩百多年的底襯，要被謹慎的去掉，重新裝裱新的命紙。因為具有極高的文明和藝術代價，通景畫的修複完整遵循傳統工藝流程停止。
石頭作為能夠穿越光陰的質料，滲入著園林仆人的情懷。恰是通過它們，那些悠遠的園林營建者與當下的我們，停止著無聲的對話。
在梁海生看來，紫禁城本身就是一家無與倫比的藝術品，固結了六百年明清兩代能工巧匠的心血佳構，隨便一個處所都能說半天。
“全部修複過程，需求大大小小近百道工序。七名專家用時一年多的儘力，通景畫的修複事情全數完成，最後的應戰是把通景畫安然的安設迴天花板。”
“因為年代長遠，它變得脆弱殘破，對於它的修複，是全部倦勤齋修複工程中最首要的環節。當年裝裱劉徒弟將龐大的通景畫毫髮無傷的揭下來冇有成例可循，找到巨幅通景畫的接縫處這是事情的第一步。”
在合用服從以外又有很強的裝潢性，花草、雲朵、西番蓮等無生命的天然物與龍、鳳等寄意吉利的圖騰的奇妙組合，向先人通報著比木構更詳確，也更明白的汗青資訊，大匠知名而紫禁城永存。
手指起落之間，仿若木上著花。筆墨鋪滿之際，儘使滿木生香。這一起筆，能追溯到春秋期間的古意，這一轉腕，秉承了祖師爺吳道子的風骨，這一收臂，似看到三千年春夏秋冬。
紫禁城，便是由瓦、土、石、木、彩畫、油漆、搭材、裱糊這八高文細碎的工程打造出來的。故宮的色采分派非常慎重，受光麵用朱、丹及金、黃等奪目色采，閃現都麗、豪華之感，簷下的暗影部分則施以青綠為主的暖色基調彩畫，既增加簷的深厚感，又與受光麵的色采對比，立麵結果更加端莊嚴肅。
登高遠眺，紫禁城純粹的紅黃色彩，在清澈的藍天映托下，與四周謙虛溫和的青磚灰瓦民居構成了激烈的視覺反差。大手筆的紅黃原色組合，彷彿一幅濃墨重彩的油畫，彰顯了皇家獨占的高貴氣度。