畫麵定格在雷普利孤傲浮泛的身影上，冇有任何台詞，悄悄坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角衰弱自嘲的笑容更加具有震驚力和傳染力，無言的哀思幾近壓得方纔鬆了口氣的人們喘不過氣，如同嚥下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一起燙到胸腹。
電影的後半段幾近嚴峻得讓人喘不過氣，時迭時起的小高/潮也讓觀眾們的心一向提到嗓子眼未曾放下。感性上他們已經被雷普利征服，他們本能地但願他能有一個清閒法外和彼得在一起的結局，但理性又奉告他們這類設法是多麼可駭和諷刺，雷普利隻是一個罪犯，他們如何能支撐一個為了一己之私而步步錯下去的“好人”呢？
以後的統統，在聰明人雷普利眼中，在很多影評人眼中，早已不言而喻。
唯美的後代常情在好萊塢電影裡耐久不衰，常常賺足觀眾的眼淚，至於同性之間，隻要能用演出打動觀眾的心，實際上這類感情表示的東西和男女之情是一樣的，隻是如何能完美描畫邊沿人的愛情，可比淺顯的男女之情的難度高很多。
淺顯觀眾或許冇能瞧出個究竟，不過那些專業的影評人卻曉得，這背後仍然是西奧羅德的功績――或許與那笑容中非常合適角色表麵和脾氣羞怯拘束有關――在這一刻，他讓一個反派式配角的形象立體化，這個立體化不但僅表現在他對“試圖假裝成未曾會麵之人”的拿捏中，還深深描畫進人們的內心，引發共鳴。
絕望讓他們渾身發冷，影院的暖氣並不敷以驅走內心的酷寒，當他們回過神時，很多人發明本身早已淚流滿麵。他們冇法參透這讓他們落淚的詳細啟事，但他們明白，從這一刻起，統統都回不來了，不管是那位誘人的花花公子，還是疇前的雷普利。
但跟著劇情的深切，雷普利在船埠第一次碰到梅爾蒂便以格林利夫家的少爺自居讓很多民氣底垂垂多出幾分恍惚的預感，劇情簡介讓他們曉得雷普利絕對不是一個樸重配角，而他此時現在的言行也像極了一個自大怯懦而又傾慕虛榮的小人物，特彆是當梅爾蒂對他的身份毫不思疑時，他臉上閃過的如釋重負又死力粉飾的笑容的確絕了！
再一次的，大廳裡響起了微小的抽泣聲。