“我也是到了荷蘭，打仗了荷蘭人，看了弗美爾的真跡，我纔有如許的感觸。我說畫中的女孩是荷蘭最好的國度形象大使，我想，差未幾統統荷蘭人都會同意我的說法。你們說呢？”
梁曉秀自言自語道：“我為甚麼想保藏弗美爾的畫作呢？因為他在17世紀荷蘭經濟繁華期間，側重描畫了淺顯荷蘭人的平常餬口，用他那抒懷詩般的畫筆把人物、場景表示得淋漓儘致，產生了逼真的、永存的藝術結果。他的畫固然冇有倫勃朗的畫那種大氣澎湃、渾厚凝重的氣勢，但是他獨辟門路，表示了淺顯人的實在餬口，讓觀眾感受暖和、清爽、安好。我以為這就是藝術的最高境地。
梁曉秀開打趣說：“二位聽眾，你們對我的講授還對勁嗎？”
“幸運的心跳，這個描述的確太妙了！”穆爾說。
“因為我是從專業角度闡發的，換句話說，我是用畫家的目光核閱他的畫作，以是我有話要說。”
穆爾把梁曉秀說的話牢服膺在了內心。
“還真冇有。”米拉說。
蒙娜麗莎讓人感到崇高，高雅，彷彿又難以靠近，她那奧秘的淺笑給人以拒人千裡之感；而戴珍珠耳環的女孩則以其天然、清爽、純潔的神態給人一種特彆文靜、甜美的印象。看這幅畫總讓人感受這個荷蘭女孩那麼溫馨、寧靜和清麗。這就是美感，最初級的美感。
“冇錯，梁蜜斯，我就同你的說法。”
“千真萬確。”穆爾說。
“固然在17世紀荷蘭出現出一多量大畫家，但是倫勃朗與他們的分歧點是：他超出了民族的邊界與期間的邊界，表示出為統統日耳曼民族所共有，並且是指導到近代認識的本能。”
在往博物館內裡走時，米拉問了一個題目：在17世紀的兩個畫家倫勃朗和弗美爾中，梁曉秀更喜好哪個？
梁曉秀來了一句點睛之筆：
穆爾和米拉悄悄地聽著，他們已經完整被梁曉秀精美的講授吸引住了。
穆爾和米拉連大氣都不敢喘了，恐怕遺漏了至理名言。他們感受聽梁曉秀講授，彷彿比看畫都過癮，是一種極美的藝術享用。
弗美爾的那幅畫固然落款為《戴珍珠耳環的女孩》，但是畫中並冇有直接描述女孩所戴的珍珠耳環，而是通過珍珠耳環的反光恰到好處地表示出了耳環的光影和形狀。這是畫家的精美之處，絕妙之處。
“弗美爾奉獻給我們的畫作固然是古典的畫麵，但請你們記著：那是超出時候邊界的畫麵。”