沐茗這邊在劇組裡繁忙，光彩盛年和高予冰那邊也各自都冇有閒著。《偶然法師》的鼓吹已經開端了，和《靈魂擺渡》一樣，還是雜誌告白、實體書店告白和微博的鼓吹套路。這都是傳統的鼓吹手腕了，畢竟現在連預售都還冇開端，也不好搞甚麼太大的活動。
“冇題目，拍的很好。”終究，曹楯把剛纔的這段拍攝瀏覽了一遍，冇有發明甚麼弊端，便對滕化濤笑著回道。
說完，又把白百合叫了過來，叮囑道：“百合，文璋滑椅子歸去以後，這裡會插一段你的唸白，以是你一會保持住神采多等一會，前期措置會便利一些。”
取脫手機來查了查，咦？李健教員竟然還冇發過這首歌。沐茗眼神躍動，既然如許，那不如……想想還是算了，本身又不大會唱歌，就彆糟蹋好東西了。
劇組的進度非常快，第一天結束，就拍了將近二十個鏡頭。比擬於《殺生》一天就拍四五場戲，這類效力的確可駭。當然了，兩部戲的種類分歧，對鏡頭的要求也分歧，以是也不能這麼直接的說誰快誰慢。
沐茗一邊拍攝，一邊在心中冷靜的對比著兩部電影。《殺生》不消說，就是標準的電影拍攝，講究畫麵，講究鏡頭美感；而《失戀33天》固然也是電影，但滕化濤用的，還是拍攝電視劇的伎倆。特彆是電影本身大量的對話類鏡頭，使得影片的拍攝更加簡樸了。
小說和影視劇有一個很首要的不同，就是小說裡的一些心機描述不太合適直接改成台詞，這個時候就要通過前期以旁白的情勢增加上去。這些旁白當然都是前期配音，但是現場常常也會找人念出來。感化就像滕化濤說的，一是利於演員調劑情感，二是便利前期製作把控時候。
並且，據老高的彙報，比擬於光彩盛年這邊的順利，他那邊隻能算是有得有失了。
……
“曉得你小子能了。”滕化濤衝沐茗回了一句，而後看了看取景器裡的鏡頭，回身安插道：“道具和場務把現場複位，剛纔這條一會再來一遍。”
“咚咚咚！”
再者來講了，歌曲這個東西就和腳本差未幾，看起來冇有麵世，誰曉得會不會和本身前段時候乾的一樣，老早就註冊過了。沐茗隻記得好久之前就聽過這首歌，詳細時候他倒還真不清楚。萬一本身忙活半天，最後發明人家這首歌早就註冊過了，那到時候就白搭勁了。
導演在現場看到的畫麵大多都是監督器的畫麵，而監督器的畫麵則是領受的現場的一台數字攝像頭傳過來的閉路信號。正因為此，監督器上的畫麵和實際的鏡頭會呈現一些偏差。