“誰？”孫崴問道。
敦煌飛天的氣勢特性是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩，仰仗飄曳的衣裙，飛舞的綵帶騰空遨遊。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的根本上，接收、融會了外來飛天藝術的成績，生長創作出來的敦煌飛天形象。
“我記得，莫高窟最馳名的是飛天的畫像啊？”宋軍問道。
我躊躇下了，利落的承諾。“剛纔，我已經大抵先容過了莫高窟，就不再贅述。上麵我說下敦煌吧！”
傳聞締造了莫高窟壁畫的當代畫師，大抵分為三類：一種是僧官，有必然的社會職位，但為數未幾。再就是畫僧，他們是僧侶也會作畫，人數較前者略多。最後便是純粹的畫工了，他們遊走四方居無定所，在洞窟裡作畫，便在洞窟裡起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。可想而知這個龐大的繪製工程，必然是令許很多多的畫工，耗儘了畢生的精力，他們走進了這狀如蜂巢的石洞，恐怕就再也冇有走出莫高窟了，恰是如許一批優良而又巨大的知名者，為後代留下了，人類光輝的絲路文明的影象。
敦煌初期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝潢，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏期間飛天所畫的範圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象固然還儲存著西域飛天的特性，但已產生了竄改，逐步向敦煌飛天竄改。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變生長條但飽滿，鼻豐嘴小，五官均勻，身材苗條，衣裙飄曳，橫空翱翔，豪放風雅，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿式美好，動感特強。隋代飛天正處在融會、摸索、創新期間。首要表體型分歧，身材苗條，比例適度，腰姿柔嫩，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾分歧，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態分歧，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，順風飛的，順風飛的……到了唐朝，敦煌飛天已完成了中外接收、融會的過程，完整構成本身奇特的氣勢，達到了藝術的顛峰。唐朝洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不但畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂天下正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，緩緩降落；有的舉頭揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直衝雲霄；有的手托花盤，橫空飄遊。那頂風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛很多麼輕巧奇妙、蕭灑自如、嬌媚動聽。五代、宋今後的飛天，在外型靜態上無所創新，慢慢走向公式化。飛天的氣勢特性雖分歧，但一代不如一代，逐步落空了原有的藝術生命。”