敦煌初期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝潢，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏期間飛天所畫的範圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象固然還儲存著西域飛天的特性，但已產生了竄改，逐步向敦煌飛天竄改。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變生長條但飽滿，鼻豐嘴小，五官均勻，身材苗條，衣裙飄曳，橫空翱翔，豪放風雅，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿式美好，動感特強。隋代飛天正處在融會、摸索、創新期間。首要表體型分歧，身材苗條，比例適度，腰姿柔嫩，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾分歧，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態分歧，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，順風飛的，順風飛的……到了唐朝，敦煌飛天已完成了中外接收、融會的過程，完整構成本身奇特的氣勢，達到了藝術的顛峰。唐朝洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不但畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂天下正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，緩緩降落；有的舉頭揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直衝雲霄；有的手托花盤，橫空飄遊。那頂風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛很多麼輕巧奇妙、蕭灑自如、嬌媚動聽。五代、宋今後的飛天，在外型靜態上無所創新，慢慢走向公式化。飛天的氣勢特性雖分歧，但一代不如一代，逐步落空了原有的藝術生命。”
光哥歎了感喟，說道：“但是，可惜了。莫高窟在元朝今後已很鮮為人知，幾百年裡根基儲存了原貌。但自藏經洞被髮明後，隨即吸引來很多西方的考古學家和探險者，他們以極昂貴的代價從王圓籙處獲得了大量貴重文籍和壁畫，運出中國或散落官方，嚴峻粉碎了莫高窟和敦煌藝術的完整性。”
說完，我思考了半晌，搖點頭，持續說道：“實在，石窟壁畫都麗多彩，各種百般的佛經故事，山川風景，亭台樓閣等修建畫、 山川畫、花草圖案、飛天佛像以及當時勞動聽民停止出產的各種場麵等，是十六國至清朝1500多年的風俗風采和汗青變遷的藝術再現，宏偉瑰麗。在大量的壁畫藝術中還可發明，當代藝術家們在民族化的根本上，接收了伊朗、印度、希臘等國當代藝術之長，是中華民族發財文明的意味。各朝代壁畫表示出分歧的繪畫氣勢，反應出我國封建社會的政治、經濟和文明狀況，是中國當代美術史的光輝篇章，為中國當代史研討供應貴重的形象史料。”