“從劉炆的《絲瓷中原》這張專輯開端，很較著能看出蘇鉞作為音樂創作者在風行音樂上做出的摸索和成績。中國風觀點的歌曲初創了民族元素與風行音樂的迄今為止最好的融會，不說中國風觀點所帶來的風潮，單說在這些歌曲中應用的傳統樂器的伴奏，既儲存了傳統樂器的氣勢，又能微風行音樂絲絲入扣。而在方辰的這張專輯中，特彆是《以父之名》和《夜的第七章》內裡，編曲更加龐大多樣化，也變得更加讓人匪夷所思。並不是說龐大的就必然是好的，就像《Dangerous》內裡單調的鼓點的伴奏，一樣也是讓人感受很舒暢的東西。但是，如許的龐大實在代表的是蘇鉞作為音樂創作者的一種自傲。如果說單調的簡樸的編曲是返璞歸真，那麼龐大的編曲就是如同批示百萬雄師的衝鋒。這兩點都非常困難，但是恰好蘇鉞做得舉重若等閒如反掌。現在很多人想要通過這兩首歌的編曲來學習，學習如何停止龐大的多元化的編曲。但是在我看來，這如同是讓小門生去做高檔數學的習題。不是用心的吹噓，在我的心目中，這兩首歌代表了現在華語音樂編曲的天花板，並不是通過不竭的試聽和看過我那篇文章就能學到的東西。想要做到這一步非常困難，實際上蘇鉞很較著對於如許的作品也是可遇不成求，不然我們也就不消老是拿著這兩首歌說事兒了。敬告各位，有學習的心是好的，但是千萬不要好高騖遠。好高騖遠和分離精力冇甚麼辨彆，對於絕大多數的音樂人而言，用當真的態度做音樂，遠比學習這些東西要好很多。”
不過如許的一篇文章的呈現又把蘇鉞的名譽送到了彆的一個層麵，已經有很多他之前的書迷在他的微博上留言了，但願他能夠偶然候創作一些近似的偵察題材的作品。對於如許的要求，蘇鉞隻幸虧心中冷靜說抱愧了。倒不是他搬運不了，而是短時候內確切冇有阿誰工夫。
但是這類吹噓並不讓人感覺奇特和思疑，相反，七絃在這兩篇樂評中所報告的觀點被遍及承認。在關於方辰的《我的地盤》的專輯的樂評頒發後的第二天，七絃專門在本身的音樂專欄頒發另一篇文章，首要就是深扒在這張專輯中《以父之名》和《夜的第七章》這兩首歌的編曲的製作細節。確切如同他之前在樂評文章中寫的那樣，如許的文章專業性很強，不是受過專業的音樂實際教誨的人底子看不懂，但看不懂並不代表不能看，在這篇文章的批評區，一大片都是近似“不明覺厲”的留言。而很多專業的音樂人一樣轉載了七絃的這篇實際文章，切磋風行音樂的編曲應當如何做到較高的層次。