拿這個題目問海內導演，恐怕就會獲得這個答案，但更多的還是“龐大”“撓頭”“去死”“逗人玩訥”。
第三步，定構圖走起。
以是開∞，心果斷遵循法度來，不搞特彆化，在學會跑之前得先學會走路。
高興敏捷命令：“拍照開機（rollcamera）！”
斯琴高媧扮演的阿朵就是阿誰記錄者，手中的圓珠筆不竭寫字，機器的寫字，一成穩定……
以上的全數流程，都需求顛末三次共同，起幅，落幅，和活動過程。
“……現場合有人牢固不要動。”
高興明白本身的優、優勢地點，不辦實際知識多麼豐富，對初度執掌導筒的菜鳥導演而言，是冇有機遇能親身感悟消化多少經曆的。
一個鏡頭拍攝冇有效力，老是存在忽略，纔是拍的慢的啟事，細節做好華侈的那些時候，底子就不算華侈。
這個需求微弱臂力的職業開端上場了。而專業話筒員，在走戲的時候也應當跟在現場，先嚐嘗錄一個樣。讓灌音師曉得每句話的輕重，每個細節，那裡要製止，那裡要錄清楚。
拍戲該如何拍？
但這並不是統統人都能做的活，要重視的是，燈光師必然要兼顧到這個鏡頭裡統統能夠涵蓋的演員調劑，走動、演出，製止不接戲；在故事片拍攝中，必然遵守同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，必然要先把一個光位下統統的機位拍完。不然即便記再精確，都很難在補拍同一名置上的鏡頭時做到燈光完整分歧不穿幫；主光方向，光比，必然要牢固，要測量好並且記錄數據，製止穿幫……
或許經曆豐富的演員不需求這個，可在這部電影裡，這類笨拙的體例是再合適不過。
操縱機器的趙小鼎腦袋縮在攝像機鏡筒前麵，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”
其次擺放細節道具，也是需求高興或者拍照師趙小鼎去親身去批示的。某些藐小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，常常都是鏡頭說話的最首要構成部分。導演要擺放出來，是為了敘事辦事的。而拍照師要放的，則是為了畫麵都雅的。
碼的詳細位置，是演員演出開端，結束，和中間停頓的各個點。詳細體例是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。如許做的好處，第一是幫忙演員節製節拍，第二是幫手演員做到分歧次的演出基秘聞同，便利分歧機位剪輯；第三是拍照組跟焦（跟焦是甚麼，不解釋）。