如果是剛纔那匹他賣力參與遴選的棕色馬，馬的毛色所構成的那點對演員的腿部的反光，在現場激烈的燈光下幾近微不成查，但現在，當這匹馬變成了道具的綠色馬，這類反光就變了。
兩人並肩往外走。
白玉京在門口捧著杯子，正一副如有所思的模樣。
比及眼看已經是下午五點多，孫玉婷還冇在乎，俄然的，拍完一個鏡頭以後，還冇等孫玉婷疇昔調劑下一個鏡頭，李謙就扭頭跟她說了一句，“明天不錯，明天已經拍了四個鏡頭了！”
李謙笑著拍了拍他的肩膀。
這怕是有史以來最慢的電影拍攝進度了，但是，冇錯，團體的拍攝進度的確在逐步一點點的加快當中——大師都在進步。
這是一個讓拍攝儘能夠簡樸的拍攝打算。
順天府城南郊野。
她感覺本身另有很多東西想學。
明湖影視基地，三號拍照棚。
如果他的預判終究被證明是精確的，如果《阿凡達》終究獲得了勝利，3D電影如李謙所預感的那樣遭到追捧，那麼，明湖文明將會站在全部天下電影製作技術的最前沿，現在朝正在參與這部《阿凡達》的拍攝和製作的這批人，包含本身這個副導演在內，都將成為環球第一批具有3D電影拍攝和製作經曆的人。
不過由此也更能曉得，中國當下的電影製作，僅僅隻是利市藝這一個方麵，就比好萊塢掉隊了多少。
對於演員來講，這個鏡頭更簡樸。
這是一個按照演員艾倫·湯姆的身形停止過適度點竄，且顛末緊密計算，相對比較輕易在前期團體替代成潘多拉星球的“馬”的道具。
之以是慢到這類令人髮指的程度，首要還是技術利用不諳練。
切磋完了，大師很快又各歸其位，演員醞釀半晌，再次開拍。
就是這麼的煩瑣。
說句簡樸點兒的，如果遵循學院派的觀點來看，這部電影跟所謂“演出藝術”，真的已經是乾係不大了，它更多的是表現一種“技術”。
這一次，哪怕連導演，都是需求練習一下才氣上崗的。
坦白說，如果導演不是李謙，孫玉婷對這部投資高達五億華元的電影，根基上不會有任何的信心——固然在明湖文明的一眾導演當中，孫玉婷已經算是比較當代派，對於各種電影科技的應用也是最有好感的那一個了。
李謙說：“都跟你說了，你不消那麼早來，你到蒲月再入組都來得及！你的戲，最後剪到成片裡的行動捕獲鏡頭，很少，大量的都是室內戲。乃至你六月入組都來得及，夠你在外頭拍一部電視劇了。”