無獨占偶，高誘在其《淮南子注》中也有提到，嫦娥是後羿的老婆，這便申明，在漢朝，特彆是東漢期間，嫦娥作為叛變本身丈夫，置交誼於不顧的醜惡女子的形象已經獲得人們的遍及認同。
嫦娥故事被文獻記錄下來是在戰國期間，在汗青演變的過程中逐步的進入到了文學範疇，成為文學創作的一個常見的意象。與小說中嫦娥形象的世俗化特性相異的是，在詩歌中，嫦娥意象常常作為審美抱負的典範，更能表示出創作者們內心豐富的感情。
白淩跟雲霜兩人在台上站立著，對視著，固然眼神都顯得比較平平，不過倒是火藥味實足。
以上神話傳說，都對後代關於嫦娥的詩歌有著直接的影響。
在這個期間，因為墨客們對嫦娥本身的形象產生了必然的審好認識，以是這段期間有關嫦娥的詩歌與秦漢時比擬天然就多了很多。
在這段期間，人們的思惟看法較為開放，文明高度繁華，墨客們的審美情味和審好認識與秦漢魏晉比擬成熟了很多，關於嫦娥的意象也更加豐富多彩起來，內涵和內涵感情最大限度地被墨客們發掘了出來，用在了本身的詩歌當中，或攻訐，或憐憫，或歌頌，或羨慕。
因為人們的審好認識的成熟，與此同時，描述嫦娥的詩歌數量天然也增加了很多，很值能夠用“相稱多”來描述。據統計，在全唐詩中，描述嫦娥的詩歌達到八十餘首之多，而在宋朝詩詞中，有關嫦娥詩歌的數量也為數很多。
厥後到了魏晉南北朝，這個期間是一個文學自發的期間，人們開端存眷“美”，對神話人物也開端審美了，對神話人物形象本身的審美情味也多了起來，比如曹植的《洛神賦》寫女神，開端真正的在歌頌，在與形象產生相同和共鳴，是以，這個時候，嫦娥神話纔會變成詩歌中的意象，又比如顏延之《為織女贈牽牛》一詩中曾曰，“婺女儷經星，洹娥棲飛月；慚無二嬡靈，寄身待天闕。”在此詩中，墨客較著就對嫦娥的仙顏產生陣陣讚歎之意，而不是僅僅範圍在嫦娥作為一個長生不死的仙子的層麵上，這就是審好認識的呈現。
但是，在後代，嫦娥的形象卻不竭地產生著竄改。
意象就是物象與情義的組合，也就是詩中所描述的形象，它不但包含人物形象，也包含詩中所寫的風景形象。詩歌意象因物象的分歧而分歧，有的是景，有的是物；有的是人，有的是事，墨客們就是通過詩歌中的意象裡表達本身內心的實在感情。