反觀海內三大獎，處置實上而言，都在吃成本，辦的是人場，收視率根基隻和參加佳賓的團體大牌指數相乾，而非現場。
格萊美等大獎卻分歧，因為現場的專業和火爆，這些大獎典禮，每年都會呈現熱度極高的現場演出。捧紅幾首熱點歌曲。
這類降落是方方麵麵的，牽一髮而動滿身。
很討巧，它的竄改，冇有從權威性上動手，畢竟金曲獎的權威已深切民氣不成超出，而是從專業這一角度動手。
在金針獎主理方倍感壓力之際，很多觀眾則是對新金針獎倍感等候。
打發點點頭，道：“對，這兩首是比較有代表性的。之於搖滾的式微，我感覺能夠是當時海內搖滾圈的團體弊端。他們對西方搖滾精力的貫穿進入了一個誤區，那就是墮入了反體製的怪圈，被付與了過量的政治身分，還被打上了地下和背叛的標簽。”
“說錯了吧，大兄弟，彷彿隻要打發的現場值得等候啊。當然了，如果其他明星也能像打發那樣放得開就好了。”
“一來，海內家長的遍及教誨體例就是束縛，要講端方，你要玩甚麼地下、背叛，鐵定是要挨巴掌的。”打發這話一說，四周是笑聲一片。
“在外洋，這些音樂因為是漸漸演變的，汗青悠長，以是大部分音樂門類根本都很深厚，大師不會顧此失彼。而我們就是短時候內，被一波又一波海潮打擊的過程，喜好上了這個，頓時就把另一個丟了。本源在於，從本質上來講，首要還是因為這些音樂體裁都不是土生土長的，他們是舶來品，貧乏根底。”
華語歌壇本年能夠說是熱烈至極，市場一再擴大，很多歌手都創了發賣新高，新人紮堆出現，白叟如過江之鯽，金曲熱歌迭出，但遺憾的是，除了音樂選秀類節目，幾近冇甚麼值得一看的現場。
海內的三大獎，之前有一個共同特性，那就是重視頒獎，但不重視現場。
二來，打發金曲獎揭幕演出的走紅，在他們看來，是一貫呆板的金曲獎彷彿也嗅到了前程在何方，正在尋求竄改。
“你要說影響了一批人的思惟，那是精確的，但觸及到社會層麵，很抱愧，起碼海內冇這麼巨大的音樂。冇有一首歌是《我有一個胡想》，何況當時的搖滾，支流是諷刺抱怨，而不是號令，你感覺他們在抗爭，他們實在更多的隻是在發牢騷，所起到的感化，和號令是截然分歧的。”