不過，夏姿言感覺這歌，打發明在的歸納，比之彩排時有進步，但還是不敷。
你不走，我可走了。(未完待續)
當然，拋開這首歌本身對歌者的束縛，打發本身的表示可圈可點，唱工是一如既往的穩，颱風也還是一如既往的強，仍然那麼愛耍酷，各方各麵都越來越有巨星範。
這類哀傷，並不濃烈。
坐在舞台擺佈兩側的學員們，看著打發的演出，則是相顧無言，內心眼淚嘩嘩地流。
單一鋼琴伴奏，還能讓他的演唱，不至於被伴奏袒護，或者被伴奏牽著走，從始至終地把握主動權，從而降落演唱難度。
並且，現場親身彈鋼琴，在表示力上極具殺傷力，大老爺們就不去征服了，起碼能征服一大幫女粉絲。
簡樸的鋼琴伴奏，固然少了點層次感，但因為鋼琴音色通透，很輕易就能營建出合適《紅玫瑰》這歌的傷感沉鬱氛圍，配上開闊的現場，足以動員現場觀眾情感。
為了彌補嗓音上的不敷，他揚長避短地采取了鋼琴彈唱的體例。
妖孽啊。
打發有充足的來由信賴，哪怕他今晚冇能把《紅玫瑰》這歌本身的味道淋漓儘致地揭示出來，他仍然能博得全場掌聲。
如果冇有明天的《紅玫瑰》，他不敢往這麼誇大的方向去想。
不過，衛良這傢夥在唱片式微數字音樂崛起後就隱退了，估摸著現在也冇有之前信手拈來的風采了。
再加上他的形狀和唱工又是一等一的凸起，找不出不火的來由。
接下來，會是打發的期間嗎？
這可不是自戀。
在他看來，《藍蓮花》是自打發明在起，能夠一向今後唱十年二十年的歌，而《紅玫瑰》是打發三十歲後，能夠一向今後唱十年二十年的歌。
最合適的，還屬演唱工力臻於化境的昔日歌神衛良。
細細一想，他感覺，他所能想起來的人中，能唱好這首歌的隻要兩個。
他的團體氣力比她強了太多，特彆是創作才氣和樂器成就上，把她秒得不要不要的。
但《藍蓮花》以後，再來這麼一首《紅玫瑰》，他止不住地如許想。
這類內心戲，外人是聽不到的，隻能通過察言觀色地細心分解，才氣明白。
這能夠是因為這首歌的詞團體上太晦澀隱晦了，它不是《當你老了》的淺近論述，也不是《藍蓮花》的直抒胸臆。他是一個男人衝突掙紮的內心戲。
唱工當然是最首要的，但形狀氣質、樂器功底、創作編曲功力、現場表示力，另有人氣等等，都是很首要的打分身分。